Διεύθυνση: Μόσχα, st. Volkhonka, 12
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΙΔΡΥΣΗΣ 1912 έτος
Ιδρυτής Ιβάν Βλαντιμίροβιτς Τσβετάεφ
Συντεταγμένες: 55 ° 44'50.3 "Β 37 ° 36'18.7" Α
Περιεχόμενο:
Το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών A. Pushkin είναι το μεγαλύτερο ρωσικό μουσείο που παρουσιάζει ξένη τέχνη. Στεγάζει τη μεγαλύτερη συλλογή έργων από παγκοσμίως γνωστούς ζωγράφους στη χώρα. Επιπλέον, το μουσείο διαθέτει τις πλουσιότερες συλλογές νομισματολογίας, γλυπτών και μικρών μορφών τέχνης.
Το κεντρικό κτίριο του Μουσείου Καλών Τεχνών Pushkin
Πώς δημιουργήθηκε το μουσείο
Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το Πανεπιστήμιο της Μόσχας είχε το δικό του Υπουργείο Καλών Τεχνών και Αρχαιοτήτων. Στεγάζει μια βιβλιοθήκη και διατηρεί παλιά βάζα, μια μεγάλη συλλογή νομισμάτων και διάφορα γύψα από αρχαία γλυπτά. Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο καθηγητής πανεπιστημίου Ιβάν Βλαντιμίροβιτς Τσβετάεφ ανέλαβε μια πρωτοβουλία για τη δημιουργία ενός νέου μουσείου στην πόλη αφιερωμένη στις καλές τέχνες.
Διοργανώθηκε διαγωνισμός σχεδιασμού μεταξύ των αρχιτεκτόνων και άρχισε η κατασκευή ενός τεράστιου κτηρίου για το μουσείο στη Μόσχα. Χτίστηκε σε ψηλό βάθρο με τις καλύτερες παραδόσεις ελληνικών ναών αντίκες. Όλα τα έργα επιβλέπονταν από τον ταλαντούχο αρχιτέκτονα Roman Ivanovich Klein. Η κατασκευή του νέου μουσείου χρηματοδοτήθηκε από τον ιδιοκτήτη των γυάλινων εργοστασίων και του διπλωμάτη Γιούρι Στεπανόβιτς Νεχάεφ. Αυτός ο φιλάνθρωπος επένδυσε σε αυτό το έργο τεράστιο ποσό 2,6 εκατομμυρίων ρούβλια εκείνη την εποχή.
Αίθουσα αρ. 15. Ελληνική αυλή. Στο κέντρο - ένα καστ της πύλης του καθεδρικού ναού Liebfrauenkirche
Είναι περίεργο ότι ο σχεδιασμός του μουσείου δεν περιλάμβανε ηλεκτρικό φωτισμό. Εκείνες τις μέρες, πιστεύεται ότι τα γλυπτά αντιμετωπίζονται καλύτερα με φυσικό φως, έτσι ο μηχανικός και αρχιτέκτονας Vladimir Grigorievich Shukhov ανέπτυξε μοναδικά γυάλινα δάπεδα πάνω από το κτίριο του μουσείου.
Αρχικά, ήθελαν να φτιάξουν μαρμάρινους κίονες για να διακοσμήσουν τις όψεις της πέτρας του Ουράλ. Ωστόσο, κατέστη γρήγορα σαφές ότι δεν θα ήταν δυνατό να επιλέξετε μια σειρά από τις απαιτούμενες συνθήκες. Ως εκ τούτου, οι στήλες του μουσείου μήκους 10 μέτρων διατάχθηκαν στη Νορβηγία. Όταν ήταν έτοιμοι, οι στήλες μεταφέρθηκαν στη Ρωσία δια θαλάσσης, στη συνέχεια φορτώθηκαν σε φορτηγίδες και μεταφέρθηκαν κατά μήκος των ποταμών στη Μόσχα.
Δωμάτιο 25. Τέχνη της Αρχαίας Ιταλίας και της Αρχαίας Ρώμης
Ενώ η κατασκευή ήταν σε εξέλιξη, ο Tsvetaev εργάστηκε για τη δημιουργία μιας μελλοντικής έκθεσης. Συγκέντρωσε χρήματα από ευεργέτες και παρήγγειλε γύψινα αντίγραφα διάσημων γλυπτών στο εξωτερικό. Στις αρχές του περασμένου αιώνα, ο Αιγύπτιος ερευνητής Vladimir Semenovich Golenishchev πούλησε τη συλλογή της αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης στο μελλοντικό μουσείο.
Το μουσείο άνοιξε το καλοκαίρι του 1912 παρουσία του κυρίαρχου και της κορυφής της Ρωσικής αριστοκρατίας. Στη συνέχεια έφερε το όνομα του Ρώσου αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ 'και είναι υπό τη δικαιοδοσία του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Η νέα έκθεση κέρδισε γρήγορα τη δημοτικότητα μεταξύ των Μοσχοβιτών. Τις καθημερινές, παρακολούθησαν πάνω από 700 άτομα και τις Κυριακές και τις αργίες, περίπου 2,5 χιλιάδες θεατές έγιναν επισκέπτες του μουσείου.
Δωμάτιο 28. Ιταλικό γλυπτό του 15ου αιώνα
Όλοι όσοι ήρθαν εδώ μπορούσαν να δουν καστ από αντίκες αγάλματα, αντίγραφα μικρών αρχιτεκτονικών μορφών και αντίκες ψηφιδωτά. Μόνο αρχαίες σαρκοφάγοι, πάπυροι και θυσίες από αιγυπτιακούς τάφους ήταν γνήσια εκθέματα. Είναι περίεργο το γεγονός ότι τα πρώτα χρόνια εργασίας στο νέο μουσείο της Μόσχας δεν παρουσιάστηκε ούτε μία εικόνα.
Ιστορία μουσείων
Μετά την επανάσταση, η εθνικοποίηση της περιουσίας των ευγενών και των εμπόρων έλαβε χώρα σε ολόκληρη τη χώρα. Οι πίνακες από ιδιωτικές συλλογές παραδόθηκαν σε υπαλλήλους μουσείων και αποτέλεσαν το κύριο ταμείο ζωγραφικής. Έτσι μπήκε στη συλλογή του Μουσείου Pushkin ο πίνακας "Girl on the Ball", ζωγραφισμένος από τον διάσημο καλλιτέχνη Πάμπλο Πικάσο. Το 1937 το μουσείο πήρε το όνομά του από τον Ρώσο ποιητή A. Pushkin.
Αίθουσα 14. Ελληνική αυλή
Στην αρχή του πολέμου, υπήρχε μια απειλή ότι οι μοναδικοί πίνακες και τα γλυπτά ενδέχεται να υποφέρουν από βομβαρδισμούς της Γερμανίας. Όλες οι συλλογές συσκευάστηκαν όμορφα και μεταφέρθηκαν σιδηροδρομικώς μακριά από την πρωτεύουσα - στο Solikamsk και το Novosibirsk.
Το κτίριο, όπως και ολόκληρο το κέντρο της πόλης, είχε καλυφθεί προσεκτικά, αλλά αυτό δεν το έσωσε από βομβαρδιστικά. Η στέγη υπέφερε περισσότερο από τους βομβαρδισμούς. Μέρος του απλώς καταστράφηκε. Οι προσόψεις του μουσείου έλαβαν επίσης λακκούβες. Μπορούν να φανούν σήμερα αν κοιτάξετε το πάνω μέρος του τοίχου, που βλέπει τον Maly Znamensky Lane.
Αίθουσα αριθμός 24
Το 1944, όταν η πορεία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου ήταν ένα ξεπερασμένο συμπέρασμα, τα εκθέματα επέστρεψαν στην πρωτεύουσα και τοποθετήθηκαν στις αρχικές τους θέσεις. Οι πίνακες και οι γλύπτες δεν υπέφεραν καθόλου, και μετά από τρία χρόνια εκκένωσης, είχαν πρόσβαση και πάλι στους θεατές.
Το 1949, με την ευκαιρία του ιωβηλαίου του Στάλιν, διοργανώθηκε στο μουσείο έκθεση δώρων στον ηγέτη. Δεδομένου ότι υπήρχαν πολλά εκθέματα, τοποθετήθηκαν σε αρκετές αίθουσες. Αυτή τη στιγμή, οι εκθέσεις τέχνης στο μουσείο σταμάτησαν προσωρινά. Η ασυνήθιστη έκθεση δώρων υπήρχε μέχρι το θάνατο του Στάλιν και έκλεισε το 1953.
Αίθουσα 24. Ελληνική Τέχνη της Ύστερης Κλασικής και Ελληνισμού
Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, δημιουργήθηκε στο Μουσείο το Τμήμα Ιδιωτικών Συλλογών. Και 20 χρόνια αργότερα, οι πρώτοι επισκέπτες δέχτηκαν από τις αίθουσες της Πινακοθήκης, που φιλοξένησαν έργα καλλιτεχνών του 19ου-20ου αιώνα από την Ευρώπη και την Αμερική.
Οι πιο διάσημες εκθέσεις
Η κύρια συλλογή του μουσείου αποτελείται από έργα τέχνης από διαφορετικές εποχές. Κάθε χρόνο, το Μουσείο Pushkin φιλοξενεί περίπου 30 εκθέσεις, οι μεγαλύτερες από τις οποίες έχουν προετοιμαστεί για αρκετά χρόνια. Προσελκύουν τόσους θεατές που παρατάσσονται μεγάλες ουρές στο γραφείο εισιτηρίων του μουσείου.
Αίθουσα 6. Ελληνιστική και Ρωμαϊκή Αίγυπτος, κοπτική τέχνη
Το 1955, 1,2 εκατομμύρια άνθρωποι ήρθαν στην έκθεση ζωγραφικής από την Πινακοθήκη της Δρέσδης. Οι θεατές μπόρεσαν να δουν τα καμβά που σώθηκαν κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Μετά από προσεκτική αποκατάσταση και έκθεση, επέστρεψαν στην πατρίδα τους - στη γερμανική πόλη της Δρέσδης.
Το 1974, η Μόνα Λίζα μεταφέρθηκε από το Παρισινό Λούβρο στη Μόσχα. Ο πίνακας, ζωγραφισμένος από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, προσέλκυσε τόσους πολλούς ανθρώπους που οι Μουσκοβίτες και οι τουρίστες έπρεπε να σταθούν στη σειρά για αρκετές ώρες. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, περίπου 311 χιλιάδες λάτρεις της ζωγραφικής ήρθαν να θαυμάσουν το περίφημο πορτρέτο. Λόγω της μεγάλης εισροής ανθρώπων, όλοι μπορούσαν να δουν τον περίφημο καμβά για μόλις 9 δευτερόλεπτα. Αξίζει να σημειωθεί ότι ήταν η τελευταία φορά που ο πίνακας «Μόνα Λίζα» έφυγε από το Παρίσι.
Αίθουσα αρ. 7. Βυζαντινή τέχνη. Ιταλική τέχνη του 13ου - 16ου αιώνα
Οκτώ χρόνια αργότερα, το μουσείο φιλοξένησε μια έκθεση έργων των Πικάσο, Καντίνσκι, Ματίς και Μάλεβιτς, και ακόμη περισσότεροι θεατές ήρθαν σε αυτό - 655 χιλιάδες άτομα. Ήταν μια εκπληκτική επιτυχία! Πριν από αρκετά χρόνια, το 2016, το μουσείο παρουσίασε έργα ζωγραφικής του λαμπρού Ιταλού καλλιτέχνη Rafael Santi. Οι πίνακες του διάσημου δασκάλου της Αναγέννησης είδαν 200 χιλιάδες Μοσχοβίτες και επισκέπτες της πρωτεύουσας.
Μουσείο για παιδιά
Το Μουσείο Pushkin διαθέτει πολλά κλαμπ για παιδιά διαφόρων ηλικιών, όπως ένα στούντιο τέχνης για παιδιά προσχολικής ηλικίας και εργαστήρια τέχνης για κεραμικά και εκτυπώσεις. Τα παιδιά που ενδιαφέρονται για την ιστορία της τέχνης παρακολουθούν το Young Art Critics Club.
Δωμάτιο 26. Ευρωπαϊκή τέχνη του Μεσαίωνα
Για τους μαθητές, υπάρχουν περιηγήσεις στα αξιοθέατα και θεματικές εκδρομές γύρω από το μουσείο, οι οποίες διαρκούν από 45 έως 90 λεπτά. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, τα παιδιά του δημοτικού σχολείου εισάγονται στο μουσείο, δείχνουν την αιγυπτιακή αίθουσα, μιλούν για τους μύθους της Αρχαίας Ελλάδας, το ανάκτορο του Ασσυρίου βασιλιά, το Παντικαπαίο και τη γέννηση του Χριστιανισμού. Οι μαθητές λυκείου μαθαίνουν για την ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης του 19ου αιώνα, του ιμπρεσιονισμού, του μετα-ιμπρεσιονισμού και της τέχνης του 20ου αιώνα.
Το μουσείο διεξάγει διάφορα εκπαιδευτικά προγράμματα και παιχνίδια για οικογένειες με παιδιά. Αυτές είναι συναρπαστικές θεματικές αναζητήσεις, λέσχες, διαλέξεις, παιδικά φεστιβάλ και οικογενειακές εκδρομές.
Αίθουσα αρ. 16. Έκθεση «Τέχνη της Αρχαίας Κύπρου»
Χρήσιμες πληροφορίες για τους επισκέπτες
Σήμερα, ένα από τα πιο διάσημα μουσεία της Μόσχας στεγάζει πάνω από 700.000 μοναδικά εκθέματα. Το μουσικό συγκρότημα περιλαμβάνει 27 κτίρια και περισσότεροι από ένα εκατομμύριο άνθρωποι έρχονται εδώ κάθε χρόνο.
Το κεντρικό κτίριο έχει την ιδιότητα του αρχιτεκτονικού μνημείου. Είναι ανοιχτό για τους επισκέπτες από τις 11:00 έως τις 20:00. Τα εισιτήρια για είσοδο στο μουσείο πωλούνται οποιαδήποτε μέρα εκτός Δευτέρας. Κοστούσαν από 400 έως 600 ρούβλια. Λάβετε υπόψη ότι η είσοδος στο μουσείο και οι πωλήσεις εισιτηρίων θα κλείσουν μία ώρα πριν από την ώρα κλεισίματος.
Δωμάτιο 16. Τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας
Οι επισκέπτες καλούνται να συμμορφωθούν με τους κανόνες του μουσείου. Δεν μπορείτε να τραβήξετε φωτογραφίες ή βίντεο στο μουσείο με φλας, τρίποδο και selfie stick. Απαγορεύεται να φέρετε λουλούδια στο κτίριο, να αγγίξετε πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά, καθώς και να μιλήσετε στο τηλέφωνο στις αίθουσες. Σακίδια, ομπρέλες, μεγάλες τσάντες και τσάντες μπορούν να αφεθούν από τους επισκέπτες του μουσείου στην αποθήκη του μουσείου.
Πώς να πάτε εκεί
Το μουσείο βρίσκεται στο κέντρο της πόλης, οπότε είναι βολικό να φτάσετε σε αυτό από διάφορα μέρη της πρωτεύουσας. Το κεντρικό κτήριο βρίσκεται στην οδό Volkhonka 12. Είναι εύκολο να περπατήσετε εδώ από το σταθμό Kropotkinskaya του μετρό.
