Κάθε εποχή χαρακτηρίζεται από κάποια νέα κατεύθυνση στην τέχνη, την αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, αφήνοντας πίσω του μοναδικά μνημεία-αριστουργήματα με τη μορφή καμβάδες τέχνης, μουσικά έργα, μοναδικά κτίρια. Ένα τέτοιο αριστούργημα της αρχιτεκτονικής αποικοδομητισμού του 20ού αιώνα είναι το Μουσείο Guggenheim στην ισπανική πόλη του Μπιλμπάο.
Το μουσείο φέρει το όνομα του διάσημου Αμερικανού φιλάνθρωπου, ιδρυτή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, ο οποίος λατρεύει την αφηρημένη τέχνη και επενδύει στην ανάπτυξή του. Ο Σόλομον Ρόμπερτ Γκούγκενχαϊμ γεννήθηκε σε μια εβραϊκή οικογένεια της οποίας το κεφάλι μετανάστευσε από την Ελβετία στην Αμερική και έγινε επιτυχημένος βιομηχανικός και έμπορος εκεί. Η οικονομική κατάσταση του τέταρτου γιου του του επέτρεψε να αποκτήσει μια μεγάλη συλλογή αφηρημένης τέχνης και να ανοίξει ένα μουσείο.
Το Μουσείο Guggenheim, που άνοιξε στο Μπιλμπάο, είναι ουσιαστικά ένα υποκατάστημα της Νέας Υόρκης, αλλά διακρίνεται από το ασυνήθιστο μοντερνιστικό του σχέδιο, σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Frank Gehry, γνωστό στην Αμερική και τον Καναδά για τα υπερσύγχρονα έργα του. Το κτίριο του μουσείου, που άνοιξε το 1997, μπορεί να χαρακτηριστεί ως η πιο πρωτότυπη ενσωμάτωση των ιδεών του αφαιρετισμού και του αποδομητισμού στην αρχιτεκτονική του 20ού αιώνα.
Αρχιτεκτονική μουσείου
Το κτίριο, σε σχήμα μακριά από τα συνηθισμένα πρότυπα, μοιάζει προς τα έξω με κάποιο είδος τεράστιου εξωγήινου πλοίου, εξοπλισμένο με περίπλοκες, περίεργες λεπτομέρειες. Το μουσείο βρίσκεται στις όχθες του ποταμού Nervion, αντανακλώντας σε ήρεμα νερά με τις σουρεαλιστικές μορφές του και γίνεται ακόμη πιο μυστηριώδες και φανταστικό από αυτό.
Το κεντρικό τμήμα του κτιρίου μοιάζει με ένα αναπτυσσόμενο λουλούδι αγκινάρας και τα μακριά φτερά-περίπτερα, που αποκλίνουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις, μοιάζουν με πέταλα. Οι τοίχοι που καλύπτονται με πλάκες τιτανίου, που λάμπουν στον ήλιο, ενισχύουν την επίδραση μιας κοσμικά ακατάστατης δομής που έχει προσγειωθεί στην όχθη ενός ισπανικού ποταμού. Το φαινόμενο χάος των στροφών των μεταλλικών μανικιών έχει τη λειτουργία «να πιάσει το φως», οπότε ακόμη και στις πιο ζοφερές καιρικές συνθήκες, το πρωτοποριακό κτίριο φαίνεται λαμπερό εορταστικό. Είναι εξίσου όμορφα όμορφο με φόντο το γαλάζιο-ιώδες βραδινό ουρανό και το νερό του ποταμού, αντικατοπτρίζοντας τις εκπληκτικές μορφές της μοναδικής δομής.
Ασυνήθιστα γλυπτά
Από την πλευρά του ποταμού υπάρχει μια πεζοδρομημένη καμπυλωτή γέφυρα, μέσα από την οποία μπορείτε να περπατήσετε για να ελέγξετε το κτίριο του μουσείου, να προσεγγίσετε ένα τεράστιο μεταλλικό γλυπτό μιας αράχνης με απίστευτα μακριά "πόδια". Η συγγραφέας αυτού του γλυπτού, Louise Bourgeois, πιθανότατα προσπάθησε να εκφράσει την ιδέα του ρόλου των εντόμων στον πλανήτη μας, για να δείξει την εξάρτηση ενός ισχυρού ατόμου από ένα μικρό έντομο: τη μορφή ενός ατόμου που στέκεται δίπλα στο «πόδι» Φαίνεται να είναι ένα μικρό παιχνίδι.
Μπροστά από το μουσείο, υπάρχει ένα άλλο εκπληκτικό "γλυπτό" μήκους 13 μέτρων από ένα κουτάβι λουλουδιών, από τον Αμερικανό καλλιτέχνη Koons. Η πρωτότυπη φιγούρα είναι η καλύτερη εφαρμογή για τη διακόσμηση ενός τόσο εξαιρετικού κτηρίου όπως το Μουσείο Gaggenheim. Πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στον συγγραφέα του γλυπτού και στους καλλιεργητές λουλουδιών που φροντίζουν το λουλούδι "παλτό" του κουταβιού. Οι οργανικά επιλεγμένες αποχρώσεις δημιουργούν μια πολύ χαριτωμένη εμφάνιση μιας γιγαντιαίας εικόνας ενός χαριτωμένου κουταβιού τεριέ.
Μια αξιοθαύμαστη εξωτερική εγκατάσταση τουλιπών, απαλά κατασκευασμένη από το καλύτερο ατσάλι, καλυμμένη με γυαλιστερή βαφή διαφορετικών χρωμάτων: φαίνεται επίσης να είναι από το διάστημα. Μια αφηρημένη γιρλάντα υφασμένη από γυάλινες γκρι μπάλες μοιάζει με ένα μαγευτικό θέαμα.
Εκθέσεις μουσείων
Υπάρχουν ευρέως παρουσιαζόμενα αντικείμενα αφηρημένων-μοντερνιστικών τάσεων στην τέχνη, που βρίσκονται σε θεματικές αίθουσες. Στην αίθουσα του φουτουρισμού και της αφαίρεσης, μπορείτε να δείτε τα έργα των Kandinsky, Malevich, Marinetti, Boccioni, Russolo, καθώς και σύγχρονους φουτουριστές καλλιτέχνες.
Στην αίθουσα του σουρεαλισμού, μπορείτε να εξοικειωθείτε με τα παγκόσμια αριστουργήματα του Σαλβαδόρ Ντάλι, στην αίθουσα του κυβισμού, μαζί με τα καλύτερα έργα του Πικάσο, παρουσιάζονται πολλές εγκαταστάσεις και πίνακες σύγχρονων κυβιστών. Ενδιαφέροντα εκθέματα είναι ατσάλινα γλυπτά από τον πρωτοπόρο καλλιτέχνη Richard Sery, ο οποίος ενσαρκώνει σε αυτές τις τολμηρές ιδέες της τεχνολογικής προόδου σε συνδυασμό με την αντικειμενική τέχνη της εικόνας.
Μεταξύ των παραδοσιακών έργων που μπορείτε να αγγίξετε, υπάρχουν πολλά είδη εγκαταστάσεων και έργων ζωγραφικής σε ηλεκτρονική μορφή, μερικές φορές εντυπωσιάζουν τη φαντασία με τις απεριόριστες δυνατότητες των ηλεκτρονικών εικόνων.
Κάθε γωνιά του μουσείου φέρνει την ιδέα της αφηρημένης πρωτοπορίας, επεκτείνοντας τα όρια της σύγχρονης τέχνης, προσπαθώντας να συμβαδίσει με την επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο, η οποία κάθε μέρα παρουσιάζει τις δικές της εκπλήξεις. Οι αίθουσες και η αυλή του μουσείου δεν είναι ποτέ κενές: χιλιάδες τουρίστες έρχονται εδώ σε ένα ατελείωτο ρεύμα για να δουν από κοντά το πραγματικό θαύμα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής.
Ποια χώρα είναι καλύτερο να επισκεφτείτε; Στην Ιταλία ή στην Ισπανία; - το άρθρο μας θα απαντήσει σε όλες τις ερωτήσεις.
