Το Αμβούργο με κάποιο τρόπο μπορεί να χαρακτηριστεί ειδική περίπτωση, δεδομένου ότι αυτή η πόλη έχει μια εξαιρετικά ζεστή, απαλή ατμόσφαιρα εκείνων των πολύ ευγενών γερμανικών πόλεων από τον ρομαντικό Μεσαίωνα, αλλά όχι τον ασταθές ρυθμό μιας τυπικής πόλης λιμάνι, αν και ουσιαστικά στέκεται πάνω στο νερό - ένα είδος Γερμανικής Βενετίας. Αξίζει τον θαυμασμό για τις αρχιτεκτονικές του απολαύσεις και το πλούσιο πράσινο των τοπικών πάρκων και την πολυτέλεια της πολιτιστικής ζωής. Ας μιλήσουμε για τα πιο δημοφιλή αξιοθέατα του Αμβούργου.
Γκαλερί Kunsthalle
Οι πλοίαρχοι Bertram και Franke - ο δέκατος τρίτος και ο δέκατος τέταρτος αιώνας, αρχαία χαρακτικά - οι σιλουέτες των "Σκοτεινών Εποχών" του Μεσαίωνα, η ζωτικότητα του δυναμισμού της στιγμής - οι βούρτσες των ιμπρεσιονιστών του 19ου αιώνα, πειραματικά δείγματα του εποχή του μοντερνισμού - ένας αιώνας που έχει περάσει πολύ πρόσφατα - και αυτοί οι παράλληλοι τέμνονται στον χώρο των αρχαίων τειχών του φρουρίου, κολυμπώντας στο φως του ήλιου, στη φωτεινότητα της λάμψης του ορμητικού ρέματος Alster, στον θορυβώδη θόρυβο του σιδηροδρόμου - διασχίζονται από τα τρία κτίρια της γκαλερί Kunsthalle που ρέουν ομαλά το ένα στο άλλο.
Η μοντέρνα γκαλερί μοιάζει με ένα ζαχαροπλαστείο κάπου στο κέντρο του Παρισιού - τα παράθυρα είναι φωτισμένα με φώτα και οι πάγκοι θα καταρρεύσουν με μια σοβαρή τσουγκράνα από την αφθονία της ζύμης στον ατμό, των γεμισμάτων κρέμας και των παφλασμών σοκολάτας. Και εδώ κι εδώ - πίσω από τα τείχη του ελαφρού κελύφους, πίσω από την φαινομενικά αρχαία κιονοστοιχία, κάτω από έναν ψηλό θόλο - Munch, Toulouse-Lautrec και Runge, πίνοντας τσάι γλυκά - άγρια σε αντίθεση με τον καλλιτεχνικό τους τρόπο. Και υπάρχουν χιλιάδες τέτοια αυτοσχέδια "πάρτι τσαγιού" - πώς να μην επισκεφθείτε τουλάχιστον μερικά από αυτά;
Η γκαλερί Kunsthalle συγκεντρώνει σκόνη πίσω από κλειστές πόρτες μόνο τις Δευτέρες, ενώ τις άλλες μέρες είναι έτοιμη να γεμίσει με τα σκαλοπάτια των σκαλοπατιών και τις υπερχείλιση θαυμαστικών θαυμαστών, ξεκινώντας από τις δέκα το πρωί. Αλλά με το κλείσιμο της γκαλερί, τα πάντα είναι κάπως πιο περίπλοκα - κατά κανόνα, τελειώνει τη δουλειά του έως τις έξι η ώρα, ωστόσο, στις διακοπές, καθώς και τις Πέμπτες, το σύμβολο "κλειστό" εμφανίζεται μόνο ανάποδα στις εννέα το απόγευμα Φυσικά, μια επίσκεψη στο Kunsthalle θα προκαλέσει μεγαλύτερο ενδιαφέρον μεταξύ των ενηλίκων - ένα εισιτήριο κοστίζει δώδεκα ευρώ, αλλά ισχύουν ειδικοί όροι για τα παιδιά, για παράδειγμα, εάν ένα παιδί είναι κάτω των επτά ετών, τότε η είσοδος για αυτόν θα είναι δωρεάν.
Μουσείο Johannes Brahms
Το ψηλό μπαρόκ κτίριο μπορεί να θεωρηθεί μια από τις πιο ιδανικές παραλλαγές στο θέμα των γερμανικών κλασικών αρχιτεκτονικών παραδόσεων, με τα λευκά χιονισμένα κουφώματά του, τα οποία ξεχωρίζουν ακόμη πολύ ξεκάθαρα σε φόντο σκούρο τούβλο, με πλούσιες στήλες στόκων που στέκονται προφυλακτικά η κύρια είσοδος, με τους αυτοσχεδιασμούς βιτρό από γυαλί, διατηρείται σε απαλές πρασινωπές αποχρώσεις.
Σε αυτό το ψηλό κτίριο έζησε τη ζωή του - έστω και περιστασιακά - ένας άνθρωπος που ποτέ δεν υποτάχθηκε στη ροή της εποχής του με την αγάπη του για τις όπερες - Johannes Brahms. Σήμερα, το σπίτι, στο ποτήρι του οποίου αντανακλάται η παιδικότητα και ο αυθορμητισμός αυτού του ατόμου, έχει μετατραπεί σε μουσείο, όπου τα πάντα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ουρλιάζει για το ότι ανήκει σε αυτό το άτομο - στρεβλωμένες κορυφές σημειώσεων, απομνημονευμάτων και σημειώσεων, ολόκληρα μονογραφίες αφιερωμένες στους Brahms, και, φυσικά, η μουσική του, ωστόσο, έχει ήδη εγγραφεί σε μέσα δίσκου.
Μπορείτε να φτάσετε στο Μουσείο Brahms χρησιμοποιώντας το μετρό και τα τρία πρώτα καταστήματα είναι κατάλληλα, τα οποία θα αντιστοιχούν στους ακόλουθους σταθμούς στη σειρά: "Stefanplatz", "Messehalen", "St. Pauli". Η είσοδος στο μουσείο είναι δωρεάν για παιδιά και εφήβους κάτω των δεκατεσσάρων ετών, αλλά το μουσείο θα χαρεί να δει όλους τους υπόλοιπους από δέκα το πρωί έως πέντε το απόγευμα με συμβολική χρέωση - πέντε ευρώ - οποιαδήποτε μέρα εκτός Δευτέρας.
Μουσείο Μαριονετών Φάλκενσταϊν
Για μουσεία όπου κούκλες ή μαριονέτες ζουν συνεχώς, μια εντελώς μαγική ατμόσφαιρα είναι χαρακτηριστική, όχι χωρίς, ωστόσο, μερικές τρομακτικές νότες - μερικά από τα εκθέματα είναι ακόμη πολύ πιστά ή χαρισματικά, κάτι που γίνεται αισθητό και στην κούκλα της Πράγας, αλλά και το Αμβούργο δεν υστερεί σε αυτήν την πόλη - σκηνές που προσφέρουν τη δική σας κούκλα.
Στο Μουσείο Falkenstein, συλλέγονται κούκλες, αλλά όχι σύμφωνα με την αρχή του υψηλού κόστους ή της ηλικίας τους, αλλά ανάλογα με την ιδιοκτησία τους στη χρονική περίοδο. Μέσα στα τείχη μιας μικρής βίλας, που βρίσκεται στη σιωπή του τοπικού πάρκου Sven-Simon, συλλέγονται δείγματα του κόσμου των μαριονετών των τριών τελευταίων αιώνων, κάτι που δείχνει σαφώς τις αλλαγές που υπόκεινται στα πρότυπα ομορφιάς του κάθε μεμονωμένο πέρασμα του χρόνου. Ταυτόχρονα, οι κούκλες δεν συγκεντρώνουν σκόνη πίσω από γυάλινες καμπάνες, αλλά ζουν τη ζωή τους σε μικρά δωμάτια σκίτσων, όπου τα πραγματικά κτίρια και οι χώροι των αντίστοιχων εποχών ανακατασκευάζονται με εκπληκτική ακρίβεια και λεπτομέρεια.
Μπορείτε να φτάσετε στο μουσείο με λεωφορείο ή με προσωπικό αυτοκίνητο. Για την πρώτη περίπτωση, τα λεωφορεία αρ. 189 και 286 είναι κατάλληλα - και τα δύο κάνουν στάση στο σταθμό S-Bahn - Blankenese, όπου βρίσκεται το ίδιο το μουσείο. Οι επισκέπτες μπορούν να κάνουν βόλτα στις αίθουσες του Falkenstein μόνο σε πολύ δύσκολες ώρες - από έντεκα το πρωί έως πέντε το απόγευμα από Τρίτη έως Κυριακή. Ταυτόχρονα, η τιμή του εισιτηρίου κυμαίνεται από τρία έως πέντε ευρώ.
Λίμνη Άλστερ
Κάθε αρχαία πόλη έχει το δικό της φως - γιγαντιαία σμαραγδένια μπαλώματα που ξεχωρίζουν ανάμεσα στο γκρίζο κτίριο από γυαλί και σκυρόδεμα, αλλά πολλές έχουν επίσης τις δικές τους αρτηρίες, οι οποίες, εάν συμπιεστούν σε ένα ορισμένο χρονικό διάστημα, θα μπορούσαν να χάσουν την αναφερθείσα ηχώ της αρχαιότητας . Στο Αμβούργο, μια τέτοια αρτηρία ήταν η λίμνη Alster, η οποία εμφανίστηκε μετά την εγκατάσταση ενός φράγματος σε έναν από τους παραπόταμους του Έλβα.
Οι Gumburzhians, όπως κανένας άλλος, δεν καταλαβαίνουν την αξία αυτής της τεχνητής δεξαμενής - το Alster, για την ιστορία του σχεδόν οκτώ αιώνα, δεν έχει πέσει ποτέ θύμα του μη καταπιεσμένου ανθρώπινου ενθουσιασμού και προσπαθώντας για πρόοδο - τα απόβλητα δεν απορρίφθηκαν στα νερά του, τα Οι ακτές δεν ελήφθησαν για την καλλιέργεια νέων γης Αντ 'αυτού, τα πλουσιότερα πάρκα σχεδιάστηκαν κοντά στη λίμνη και η ίδια η λίμνη συνεχίζει να καθαρίζεται και να προστατεύεται προσεκτικά.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον, ίσως, είναι οι εκδρομές με βάρκα στη λίμνη. Μικρά καραβάκια, βάρκες με κουπιά και πορθμεία κυκλοφορούν μέσω του Alster, προσφέροντας λίγο πιο προσεκτική ματιά στα γνωστά αξιοθέατα της πόλης, αλλά ήδη από μια τέτοια "πάνω από το νερό" γωνία. Συνήθως η τιμή αυτών των περιπάτων κυμαίνεται από δέκα έως δεκαπέντε ευρώ. Τα τελευταία χρόνια, έχει προστεθεί ένα νέο στοιχείο στο πρόγραμμα τέτοιων περιηγήσεων - ένα άγαλμα ενός κοριτσιού με μια χαριτωμένη φιγούρα ενός νεαρού λουριού, το οποίο εγκαταστάθηκε στο κέντρο της λίμνης. Ο επισκέπτης των τεσσάρων μέτρων έγινε γρήγορα «ένας από τους δικούς μας», σχεδόν αμέσως ερωτεύτηκε τόσο τους ντόπιους όσο και τους επισκέπτες που επίσης δεν τους πειράζει να χαλαρώσουν στην ακτή με την ενυδρεία του αφρώδους Άλστερ.
Μουσείο Τεχνών και Χειροτεχνίας
Η πόλη φιλοξενεί μια από τις πιο ολοκληρωμένες συλλογές στον κόσμο αυτή τη στιγμή, ενσωματώνοντας εκθέματα που απεικονίζουν τη ζωή των ανθρώπων, από την αυγή του ανθρώπινου πολιτισμού έως τη σύγχρονη εποχή, καθώς και υλικές ενδείξεις πολιτιστικών αλλαγών στον άνθρωπο και το περιβάλλον του. Το Μουσείο Τεχνών και Χειροτεχνίας είναι πραγματικά παγκόσμιο, το οποίο μπορεί εύκολα να εντοπιστεί στο παράδειγμα εκείνων των αιθουσών που είναι αφιερωμένες στην ανάπτυξη των τάσεων της μόδας.
Ξεκινούν εδώ με ενδύματα από τους λαμπρούς αιγυπτιακούς τάφους, μεταβαίνοντας ομαλά σε δείγματα της κινεζικής βιομηχανίας μεταξιού, φλαμανδική δαντέλα, την τέχνη των γαλλικών ταπετσαριών, ακόμη και σε δείγματα σύγχρονου εννοιολογισμού, για παράδειγμα, στα έργα του Issei Miyaki. Και παρόμοιες περισσότερες από πλήρεις συλλογές μπορούν να κληθούν σε σχέση με σχεδόν κάθε στοιχείο της ζωής ενός ατόμου, για παράδειγμα, την πρόσφατα ανοιχτή έκθεση οργάνων πληκτρολογίου.Το ίδιο το μουσείο στεγάζεται σε ένα τριώροφο κτίριο που μοιάζει κυρίως με κάστρο, φτιαγμένο σύμφωνα με τις υψηλές απαιτήσεις του κλασικισμού.
Ο ευκολότερος τρόπος για να φτάσετε σε αυτό είναι να χρησιμοποιήσετε το μετρό, καθώς αυτός ο τύπος κίνησης - σε αυτήν την περίπτωση - θα αποκλείσει την πιθανότητα να χαθείτε ή να μην βρείτε τον σταθμό που χρειάζεστε, καθώς μπορείτε να φτάσετε στο Μουσείο Τέχνης και Χειροτεχνίας με οποιονδήποτε των κλάδων. Το κυριότερο είναι να μην χάνετε έναν από τους σταθμούς: Hauptbahnhof Sud ή Hauptbahnhof Nord. Είναι καλύτερα να εξοικειωθείτε με το χρονοδιάγραμμα του μουσείου στην επίσημη ιστοσελίδα, καθώς αυτό το χρονοδιάγραμμα είναι πολύ ευέλικτο. Αλλά οι τιμές για επίσκεψη είναι περισσότερο από σταθερές - δώδεκα ευρώ για ενήλικες και δωρεάν πρόσβαση για εκείνους τους ανθρώπους που δεν έχουν ξεπεράσει το όριο των δεκαοκτώ.
Γκαλερί σύγχρονης τέχνης
Η Πινακοθήκη Kunsthalle διατηρεί εδώ και αρκετό καιρό τη θέση της κύριας γερμανικής συγκέντρωσης κλασικού πολιτισμού, ξεκινώντας από τους πρώτους Μεσαίωνα και μέχρι τη νέα εποχή της τέχνης. Όμως, το ποσοστό των πραγματικά σκανδαλώδους και αντιφατικών από την άποψη της σημασίας και ακόμη και της πιθανότητας ταξινόμησης ως τέχνης, κατ 'αρχήν, τα δείγματα δεν είναι τόσο μεγάλα εδώ. Η κατάσταση αλλάζει δραματικά όταν πρόκειται για τη γκαλερί της σύγχρονης τέχνης, η οποία σταδιακά διαχωρίστηκε από την ίδια τη γκαλερί Kunsthalle, μετατρέποντας από μια θυγατρική σε ανεξάρτητη και μετακινήθηκε σε ξεχωριστό κτίριο με το στυλ του κονστρουκτιβισμού - έναν τεράστιο ελαφρύ κύβο.
Η γκαλερί της σύγχρονης τέχνης περιέχει τόσο πίνακες ζωγραφικής όσο και γλυπτά που ανήκουν στις εποχές του μοντερνισμού και του μεταμοντερνισμού σε όλη τη λαμπρότητα και τη φρίκη τους, ο 21ος αιώνας παρουσίασε στη γκαλερί εγκαταστάσεις ως μια νέα εκδήλωση της τέχνης. Λόγω της σκόπιμα πρωτοποριακής εστίασης αυτής της γκαλερί, οι εκθέσεις της ενδέχεται να μην απευθύνονται σε όλους τους επισκέπτες αυτού του τόπου, οπότε θα πρέπει πρώτα να μάθετε περισσότερα για τα εκθέματα, ώστε να μην αισθανθείτε απογοήτευση.
Το κύριο ορόσημο για περπάτημα στη γκαλερί είναι η γέφυρα Lombardbrücke, η οποία είναι μια εμβληματική δομή της Παλιάς Πόλης. Μπορείτε επίσης να κατεβείτε στο μετρό και να προχωρήσετε στο σταθμό Hauptbahnhof Nord. Η γκαλερί είναι ανοιχτή για το κοινό κάθε Τρίτη, Τετάρτη και Παρασκευή έως τις 6 μ.μ. και έως τις 9 π.μ. την Πέμπτη. Η κανονική τιμή εισιτηρίου είναι δώδεκα ευρώ.
Μουσείο Ιστορίας του Αμβούργου
Οι αρχές του εικοστού αιώνα σηματοδοτήθηκαν για το Γκάμπρουγκ από μεγάλης κλίμακας καταστροφή παλαιών κτιρίων, τα οποία εμπόδισαν την κατασκευή ενός ελεύθερου λιμανιού. Ταυτόχρονα, αποφάσισαν να επαναχρησιμοποιήσουν τα τούβλα των κατεστραμμένων σπιτιών, αλλά ήδη για την κατασκευή ενός κτιρίου, το οποίο σήμερα καταλαμβάνει ένα από τα μεγαλύτερα διαδραστικά μουσεία στην ιστορία του Αμβούργου, το οποίο περιέχει συλλογές σχεδιασμένες να φωτίζουν όλα τα πιο φωτεινά, αιματηρές και σε μερικές περιπτώσεις σχεδόν μυστικές σελίδες από την ιστορία της πόλης - από ένα μικρό φρούριο έως το μεγαλύτερο λιμάνι.
Μια επίσκεψη στο μουσείο δεν θα γίνει βαρετή, αν οφείλεται μόνο στο γεγονός ότι τα περισσότερα από τα εκθέματά του μπορούν να αγγιχτούν ή ακόμη και να δοκιμαστούν για τον εαυτό σας - ποια είναι μερικά πειρατικά πλοία και ανακατασκευές της καθημερινής ζωής του παλιού λιμανιού! Ένα άλλο πλεονέκτημα για τους επισκέπτες του μουσείου είναι η ευκαιρία να τραβήξετε μια φωτογραφία ως αναμνηστικό αρκετά «νόμιμα», το οποίο συνήθως απαγορεύεται στα πιο σοβαρά ιδρύματα αυτού του προφίλ. Είναι αλήθεια ότι πρέπει να τραβήξετε φωτογραφίες χωρίς φλας.
Το λεωφορείο 112 πηγαίνει στο μουσείο, το οποίο κάνει μια στάση στο σταθμό με το ίδιο όνομα. Το μουσείο είναι κλειστό τις Δευτέρες, και τις καθημερινές και τα Σάββατα είναι ανοιχτό μέχρι τις πέντε, ενώ την Κυριακή προστίθεται μια ακόμη ώρα για επίσκεψη. Τα εισιτήρια συνήθως κοστίζουν έως και εννέα ευρώ, κάτι που είναι κάτι παραπάνω από αποδεκτό.
Μουσείο Cap San Diego
Τα χαριτωμένα σχήματα και η λευκότητα των φορτηγών πλοίων, που αφήνονται μόνο στην ιστορική μνήμη, προσωποποιεί το "Cap San Diego", ένα πλοίο που πέρασε δεκαεννέα χρόνια ταξιδεύοντας από τη Γερμανία στη Νότια Αμερική και στη συνέχεια αγκυροβόλησε στο Αμβούργο για να μετατραπεί σε ένα από τα πιο μεγαλοπρεπή πλωτά μουσεία. Όπως μπορείτε να μαντέψετε, το μεγαλύτερο μέρος της έκθεσής του αναφέρεται συγκεκριμένα στην πλοήγηση, αν και το "Cap San Diego" είναι το κύριο έκθεμα. Οι καλεσμένοι του πλοίου καλούνται να δουν προσωπικά το έργο του από μέσα και ακόμη και να λάβουν μέρος σε αυτό.
Σήμερα το πλοίο χρησιμοποιείται όχι μόνο για καθαρά εκδρομές. Δύο φορές - μερικές φορές τρεις φορές - το χρόνο πηγαίνει στη θάλασσα με μισούς χιλιάδες ανθρώπους επί του σκάφους, και επίσης γίνεται τακτικά χώρος για γιορτές. Ταυτόχρονα, το ελάχιστο κόστος ενοικίασης θα υπερβαίνει τα διακόσια ευρώ. Μια απλή περιήγηση με πλοίο θα κοστίσει έως και επτά ευρώ, ενώ το "Cap San Diego" είναι ανοιχτό στο κοινό όλες τις ημέρες της εβδομάδας. Το άνοιγμα πραγματοποιείται συνήθως στις δέκα το πρωί, το κλείσιμο - στις έξι το μεσημέρι. Θα είναι αρκετά δύσκολο να μην βρείτε το πλωτό μουσείο, καθώς είναι αγκυροβολημένο μόνιμα στην προβλήτα Landungsbrücken, το οποίο ανήκει στον τρίτο τερματικό σταθμό του λιμανιού του Huberseebrück.
Θέατρο όπερας
Η όπερα, όπου, ωστόσο, μπορείτε επίσης να δείτε παραστάσεις μπαλέτου, από τη στιγμή της ίδρυσής της, ήταν κάπως εκτός της κατηγορίας παρόμοιων ιδρυμάτων, καθώς εκτιμούσε την ανεξαρτησία της και δεν μετατράπηκε σε δικαστήριο, του οποίου Το προφίλ εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τις ιδιοτροπίες των ευγενών του δικαστηρίου ... Αντ 'αυτού, η όπερα έχει γίνει δημόσια, κάτι που μοιάζει με μια φωτεινή επίδειξη πυροτεχνημάτων στη ζωή της πατρίδας.
Δυστυχώς, το σύγχρονο θέατρο δεν μπόρεσε να συντηρήσει το αρχικό του κτίριο - οι πρώτοι χώροι του ξύλινου θεάτρου κάηκαν βίαια και το νέο κτίριο που σηματοδοτήθηκε από την παραγωγή του "Egmont" του Γκαίτε έπεσε θύμα "τυχαίας" ριγμένης βόμβας κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου . Χρειάστηκε περίπου δέκα χρόνια η όπερα για να ανακάμψει πλήρως, αλλά στο τέλος κατέλαβε και πάλι τη νόμιμη θέση της στον πολιτιστικό χώρο της Γερμανίας.
Το ρεπερτόριο του θεάτρου ποικίλλει και οι τιμές για τις επισκέψεις του ποικίλλουν - όλα εξαρτώνται από τη φύση της παραγωγής και το καστ που συμμετέχει σε αυτήν την παραγωγή, αν και είναι επίσης αδύνατο να ονομάσουμε αυτές τις τιμές πολύ υψηλές. Συνήθως τα εισιτήρια μπορούν να αγοραστούν ξεκινώντας από έντεκα ευρώ, αν και αυτά δεν θα είναι τα καλύτερα καθίσματα. Το συγκρότημα εργάζεται πραγματικά σκληρά καθώς το θέατρο είναι ανοιχτό όλο το χρόνο. Μπορείτε να φτάσετε εκεί με λεωφορείο. Όσοι κάνουν στάση στο σταθμό Stephansplatz είναι κατάλληλοι - αριθμοί 603, 112, 109, 36, 34, 5 και 4, αντίστοιχα.
Βοτανικός κήπος
Παραδόξως, ένας ολόκληρος βοτανικός κήπος έχει αναπτυχθεί στην τοποθεσία ενός μάλλον μικρού φαρμακευτικού κήπου. Είναι αλήθεια ότι αυτό δεν συνέβη σε μια στιγμή - χρειάστηκε περισσότερο από έναν αιώνα και η ειδική κατάσταση του λιμανιού του Αμβούργου για να μετατραπεί ο φαρμακευτικός κήπος σε ένα από τα πολλά ανθισμένα και αρωματικά συστατικά του τεράστιου βοτανικού κήπου.
Ο βοτανικός κήπος χωρίζεται παραδοσιακά σε Βορρά και Νότο, οι οποίοι επίσης υποδιαιρούνται θεματικά. Για παράδειγμα, ο Ιαπωνικός Κήπος εξακολουθεί να θεωρείται η πραγματική υπερηφάνεια του κήπου, ο οποίος παρουσιάζει όλα τα απαραίτητα στοιχεία της κλασικής ιδέας αυτού του τόπου με τρεις ερυθρελάτες, μεταξύ των οποίων τα κλαδιά κουδούνια, κιόσκι, παραδοσιακά πέτρινα μονοπάτια, νερό και μαλακό τα διακριτικά χρώματα συγχέονται Κάθε γωνιά του κόσμου που εκπροσωπείται στους Βοτανικούς Κήπους έχει αναπαραχθεί με μεγάλη λεπτομέρεια και τρόμο.
Η είσοδος είναι δωρεάν, καθιστώντας τον έναν εξαιρετικά δημοφιλή προορισμό για περιπάτους και μια ποικιλία πολιτιστικών εκδηλώσεων. Ταυτόχρονα, μπορείτε να απολαύσετε έναν ήσυχο περίπατο στον κήπο τόσο νωρίς το πρωί όσο και αργά το βράδυ - είναι ανοιχτό από επτά το πρωί έως έντεκα το απόγευμα. Μπορείτε επίσης να φτάσετε εκεί με το μετρό - ένα ταξίδι στο σταθμό St. Pauli και με το λεωφορείο - αριθμοί 112 και 688 στη στάση Handwerkskammer.
Μουσείο Ερωτικής Τέχνης
Μία από τις πιο ολοκληρωμένες συλλογές αντικειμένων τέχνης, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο που σχετίζονται με τις σεξουαλικές και ερωτικές πτυχές της ανθρώπινης ζωής, βρίσκεται στο Μουσείο Ερωτικής Τέχνης.Η έκθεση του μουσείου εμφανίστηκε χάρη στην πρωτοβουλία ενός ιδιώτη και αναπληρώθηκε πολύ γρήγορα με πολλά εκθέματα διαφορετικών εποχών και στυλ.
Εδώ μπορείτε να βρείτε μοναδικά, από πολιτιστική άποψη, ξυλογραφίες, λιθογραφίες, εικόνες από μετάξι που προήλθαν από τη Γη του Ανατέλλοντος Ήλιου (οι παλαιότερες από αυτές χρονολογούνται από τον δέκατο έκτο αιώνα), καθώς και παραδείγματα ευρωπαϊκού πολιτισμού - δωρεάν παρισινό μπαρόκ, κλασικά δυτικά ευρωπαϊκά αρτ νουβό, τη φωτεινότητα και την ασάφεια των χρωμάτων του μεταμοντερνισμού. Η τοποθεσία του μουσείου είναι επίσης εξαιρετικά καλά επιλεγμένη - σε έναν από τους πιο πολυσύχναστους δρόμους - στο Reeperbahn, το οποίο είναι γνωστό για το δωρεάν προφίλ ψυχαγωγίας και τα πρώτα πειράματα των Beatles.
Το Μουσείο Ερωτικής Τέχνης, καθώς και ένα σχετικό βιβλιοπωλείο προφίλ, είναι ανοιχτά όλο το χρόνο. Οι ώρες λειτουργίας μετατοπίζονται υπέρ του απογεύματος - το μουσείο ανοίγει μετά από δώδεκα και είναι έτοιμο να δεχτεί τους επισκέπτες για τις επόμενες δέκα ώρες από Κυριακή έως Τρίτη ή δώδεκα ώρες τις υπόλοιπες ημέρες. Οι τιμές των εισιτηρίων είναι επίσης αρκετά πιστές - σπάνια υπερβαίνουν τα οκτώ ευρώ.
Μουσείο ζωολογικών κήπων
Η έκθεση του σύγχρονου ζωολογικού μουσείου, που βρίσκεται στο Αμβούργο, βασίζεται σε περισσότερες από πλούσιες συλλογές του πρώην νατουραλιστικού μουσείου, το οποίο ιδρύθηκε το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Δυστυχώς, μερικά από τα εκθέματα καταστράφηκαν μαζί με το αρχικό κτίριο κατά την περίοδο του βομβαρδισμού του εχθρού, αλλά τα υπόλοιπα δείγματα ήταν αρκετά για να μην φοβίσει τους επισκέπτες του με άδειες βιτρίνες. Επιπλέον, είναι πολύ δύσκολο να απομακρυνθούν ορισμένοι επισκέπτες του σύγχρονου μουσείου από τις προαναφερθείσες προθήκες, καθώς το ζωολογικό μουσείο περιέχει απολιθωμένα, αλκοολούχα και ανακατασκευασμένα υπολείμματα διαφόρων ειδών ζώων, ξεκινώντας από την εποχή των δεινοσαύρων.
Χρειάζεται μόνο ενθουσιασμός για να επισκεφθείτε αυτό το μουσείο, καθώς η είσοδος είναι εντελώς δωρεάν από τις δέκα έως τις πέντε το βράδυ. Οι μόνες εξαιρέσεις είναι τις Κυριακές και τις μέρες των πραγματικά σημαντικών διακοπών όταν το μουσείο είναι κλειστό. Μπορείτε να φτάσετε στο μουσείο χρησιμοποιώντας το μετρό. Ο πλησιέστερος σταθμός ονομάζεται Schlump, ενώ επιπλέον δέκα λεπτά θα πρέπει να περάσουν στο δρόμο από την έξοδο του μετρό προς το ίδιο το κτίριο.
Ζωολογικός κήπος Hagenbeck
Ο ζωολογικός κήπος πήρε το όνομά του από τον Γερμανό επιστήμονα και συλλέκτη άγριας ζωής Karl Hagenbeck. Ο επιχειρηματίας έγραψε στην ιστορία ως συγγραφέας της ιδέας να διατηρεί εκπροσώπους του ζωικού κόσμου όχι σε κλουβιά, αλλά σε υπαίθρια κλουβιά, όπου δημιουργήθηκαν συνθήκες διαβίωσης κοντά σε φυσικούς. Ο Χάγκενμπεκ γεννήθηκε στο Αμβούργο και ίδρυσε μια κτηνοτροφία εδώ, η οποία αργότερα έλαβε το καθεστώς ζωολογικού κήπου. Το ίδρυμα άνοιξε στο κοινό το 1907. Σήμερα ανήκει στους απογόνους του επιστήμονα και λειτουργεί σε βάρος ιδιωτικών δωρεών.
Η οικογένεια Hagenbeck συνεχίζει να βελτιώνει τα σχέδια του ιδρυτή του ζωολογικού κήπου και να συμβάλλει στη διατήρηση της απειλούμενης άγριας ζωής. Η εγκατάσταση καλύπτει έκταση περίπου 25 εκταρίων, το μήκος της πεζοδρομημένης ζώνης: 7 χιλιόμετρα. Στην επικράτεια του ζωολογικού κήπου υπάρχουν πάνω από 16 χιλιάδες άτομα: ζώα, πουλιά, ψάρια, ερπετά. Ένα από τα κύρια αξιοθέατα του ιδρύματος: ένα τεράστιο τροπικό ενυδρείο εγκατεστημένο στην είσοδο. Ένα ξεχωριστό τμήμα του ζωολογικού κήπου είναι αφιερωμένο σε ... δεινόσαυρους.
Το γεγονός ότι εξαφανίστηκαν πριν από εκατομμύρια χρόνια δεν αποτέλεσε εμπόδιο για τον Karl Hagenbeck: τα γλυπτά μεγέθους των προϊστορικών ζώων που φτιάχτηκαν κατά την παραγγελία του φαίνονται πολύ ρεαλιστικά. Περίπου 1,7 εκατομμύρια τουρίστες επισκέπτονται το ζωολογικό κήπο ετησίως. Οι επισκέπτες όλων των ηλικιών προσελκύονται από την ευκαιρία να συμμετάσχουν στην καθημερινή παράσταση σίτισης άγριων ζώων. Στην περιοχή του ζωολογικού κήπου υπάρχουν καφετέριες, αξιοθέατα για παιδιά, καταστήματα με σουβενίρ.
Εκκλησία του Αγίου Νικολάου
Τα ερείπια της εκκλησίας του Αγίου Νικολάου αποτελούν μνημείο για τους κατοίκους της πόλης που πέθαναν μετά την εξουσία των Εθνικών Σοσιαλιστών στη Γερμανία τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα και κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Το 1943, οι αεροπορικές δυνάμεις των Ηνωμένων Πολιτειών και της Μεγάλης Βρετανίας υπέβαλαν το Αμβούργο (όπου βρίσκονταν οι στρατιωτικές-βιομηχανικές, στρατηγικές επιχειρήσεις) «βομβαρδιστικό χαλί». Η πόλη μετατράπηκε σε παγίδα πυρκαγιάς: η άσφαλτος έκαιγε, ένας άνεμος καταιγίδα, ο οποίος προέκυψε λόγω αλλαγών θερμοκρασίας, οργίστηκε στην επιφάνεια. Κατά τη διάρκεια αυτών των ημερών (σύμφωνα με επίσημα στοιχεία) 50 χιλιάδες άνθρωποι πέθαναν και 200 χιλιάδες τραυματίστηκαν, περίπου ένα εκατομμύριο άνθρωποι ήταν άστεγοι.
Κατά τη διάρκεια της Επιχείρησης Gomorrah (που ονομάστηκε από τον βρετανικό στρατό προς τιμήν της πόλης της Παλαιάς Διαθήκης, καταστράφηκε από πυρκαγιά που πέφτει από τον ουρανό), πάνω από το 70% των κτιρίων καταστράφηκαν, συμπεριλαμβανομένης της Λουθηρανικής Εκκλησίας του Αγίου Νικολάου. Χρόνια αργότερα, η πόλη ξαναγεννήθηκε από ερείπια και ο επιζών νεο-γοτθικός πύργος της εκκλησίας, θλιβερά γλυπτά στα πόδια της, κουδούνισμα στις μέρες μνήμης θυμίζουν τους νεκρούς. Υπάρχει ένα μουσείο αφιερωμένο στον ναό, όχι μακριά από το κτίριο. Η εκκλησία του Αγίου Νικολάου χρονολογείται από τον 11ο αιώνα.
Η πρώτη του κατασκευή ήταν ξύλινη · τον XIV αιώνα, οι κάτοικοι ανέπτυξαν έναν πέτρινο ναό στην τοποθεσία του κτηρίου. Υποφέρει τον 19ο αιώνα όταν μια πυρκαγιά που ξέσπασε κατέστρεψε πάνω από 1.700 σπίτια. 32 χρόνια μετά από αυτά τα γεγονότα, ο νεόκτιστος ναός άρχισε να λειτουργεί, του οποίου η λαμπρότητα μπορεί να κριθεί από τον πύργο του μνημείου του Αγίου Νικολάου. 2 χρόνια μετά την κατασκευή του, ο ναός ήταν το ψηλότερο κτίριο στον κόσμο. Το ύψος του επιζώντος πύργου του: 147 μέτρα. Σήμερα, κάτω από την κορυφή του, υπάρχει μια πλατφόρμα παρατήρησης, όπου τουρίστες και χάμπουργκερ παίρνουν ένα ασανσέρ για να θαυμάσουν την πόλη από την πανοραμική θέα.
Εκκλησία του Αγίου Μιχαήλ
Ο προτεσταντικός ναός, στην αρχιτεκτονική του οποίου είναι συνυφασμένοι οι κανόνες του Μπαρόκ και του Κλασικισμού, ονομάζεται ένα από τα χαρτιά της πόλης. Πολλές χριστιανικές ονομασίες θεωρούν τον Αρχάγγελο Μιχαήλ πολιούχο των ναυτικών. Δεν είναι το μοναδικό λιμάνι στον κόσμο όπου χτίστηκε ένας ναός προς τιμήν του. Η τύχη της εκκλησίας στη γερμανική πόλη δύσκολα μπορεί να χαρακτηριστεί ευτυχισμένη, αλλά η κατασκευή επέζησε κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου ... Το πρώτο κτίριο του ναού χτίστηκε τον 17ο αιώνα, αργότερα χτυπήθηκε από κεραυνό, προκαλώντας πυρκαγιά . Ξεκίνησε ξανά η κατασκευή του ναού. Όταν το καμπαναριό ολοκληρώθηκε, ξέσπασε φωτιά.
Τα τείχη της εκκλησίας επέζησαν και ο πύργος κατέρρευσε. Οι τοπικές αρχές ήταν κατηγορηματικά εναντίον της αποκατάστασης του κτηρίου, αλλά οι κάτοικοι της πόλης ζήτησαν να το χτίσουν σύμφωνα με τα παλιά σχέδια. Βρέθηκε συμβιβασμός: η εκκλησία χτίστηκε το 1912, εστιάζοντας στο προηγούμενο έργο, αλλά χρησιμοποιήθηκε οπλισμένο σκυρόδεμα. Το ύψος του νέου καμπαναριού της εκκλησίας, όπου λειτουργεί το μεγαλύτερο ρολόι στη Γερμανία, είναι 132 μέτρα. Αργότερα, μια πλατφόρμα παρατήρησης εξοπλίστηκε εδώ, η οποία είναι προσβάσιμη με σκάλες (όπου υπάρχουν περισσότερα από 400 σκαλοπάτια) ή με ανελκυστήρα.
Ένα χάλκινο άγαλμα του Αρχαγγέλου Μιχαήλ ανεγέρθηκε κοντά στην είσοδο του ναού. Το κύριο λείψανο της εκκλησίας: ο βωμός ύψους 20 μέτρων, κατασκευασμένος από λευκό μάρμαρο, εξακολουθεί να εκπλήσσει με τη μεγαλοπρέπεια του. Ο ναός είναι ο τόπος όπου στηρίζονται οι στάχτες δύο μεγάλων Γερμανών συνθετών: ο Johann Matteson (η όπερα του για τον Boris Godunov έγινε το πρώτο ευρωπαϊκό έργο με θέμα τη ρωσική ιστορία) και ο γιος του Bach, Karl Philip Emmanuel (ένας από τους ιδρυτές του κλασικού στυλ στη μουσική).
Εκκλησία της Αγίας Αικατερίνης
Το κτίριο του Προτεσταντικού ναού είναι ένα από τα παλαιότερα της πόλης. Έπεσε στην ιστορία της μουσικής: σε αυτήν την εκκλησία, ο Johann Sebastian Bach έπαιξε τα έργα του στο όργανο. Η πρώτη αναφορά της εκκλησίας της Αγίας Αικατερίνης σε ιστορικές πηγές συμβαίνει τον XIII αιώνα. 200 χρόνια αργότερα, στη θέση του χτίστηκε ένα νέο κτίριο. Ο ναός συχνά ξαναχτίστηκε, αλλά οι αρχιτέκτονες κατάφεραν να του δώσουν μια αρμονική εμφάνιση. Η εκκλησία βρίσκεται στη θέση ενός ρηχού επιφανειακού επιφανειακού νερού.
Για τη συντήρηση του κτιρίου κάτω από το θεμέλιο, παρέχεται ένα "μαξιλάρι" 1100 κορμών. Το ξύλο δεν φοβάται το νερό - το κάνει μόνο δυνατότερο. Αυτός ο σχεδιασμός της εκκλησίας είναι πολύ συμβολικός, επειδή η κατασκευή χτίστηκε από ναυτικούς και ναυπηγούς.Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ο καμπαναριό καταστράφηκε, μια πυρκαγιά που ξέσπασε μετά από μια βόμβα που κατέστρεψε τα περισσότερα λείψανα. Για να συγκεντρώσουν κεφάλαια για την αποκατάσταση του ναού, οι ενορίτες πούλησαν τα οικόπεδά τους.
Μέχρι το 1956, η εκκλησία και το καμπαναριό ύψους 115 μέτρων ανακατασκευάστηκαν και ένα χρόνο αργότερα, πολυτελή παράθυρα από βιτρό, που δημιουργήθηκαν από σύγχρονους τεχνίτες, κοσμούσαν τα παράθυρα του ναού. Από τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα, η εκκλησία έχει ανοίξει ξανά στο κοινό. Στο κτήριο του μπορείτε να δείτε πολλά αγάλματα της Αγίας Αικατερίνης που κατασκευάστηκαν τον 15ο και 17ο αιώνα, δύο μοναδικούς μεσαιωνικούς πίνακες βωμών που απεικονίζουν τον Χριστό.
Εκκλησία του Αγίου Ιακώβου
Ο τάφος του Αποστόλου Ιακώβου, σύμφωνα με τους θρύλους και τις μαρτυρίες της θαυματουργής απόκτησης λειψάνων που καταγράφηκε στα χρονικά της εκκλησίας, βρίσκεται στην Ισπανία. Για να λατρέψουν το ιερό, προσκυνητές από όλη την Ευρώπη ξεκίνησαν κατά μήκος του δρόμου προσκυνητών που πήρε το όνομά του από τον μαθητή του Χριστού. Σε όλο αυτό, εκκλησίες και μοναστήρια ανεγέρθηκαν σε διαφορετικές πολιτείες, όπου κουρασμένοι περιπλανώμενοι βρήκαν καταφύγιο. Το παρεκκλήσι του Αγίου Ιακώβου (Ιακώβ) ήταν μεταξύ αυτών των δομών.
Ο ναός στη θέση του χτίστηκε τον XIV αιώνα. Σε ορισμένες πηγές, ο 15ος αιώνας αναφέρεται ως η ώρα του ανοίγματος λόγω του γεγονότος ότι η διαρρύθμιση και η εμφάνιση του κτηρίου άλλαξαν αρκετές φορές κατά τη διάρκεια του αιώνα. Κατά τη διάρκεια των Ναπολεόντων Πολέμων, οι Γάλλοι μετέτρεψαν τον λουθηρανικό ναό σε στάβλο και κατέστρεψαν τα περισσότερα λείψανα. Οι ενορίτες κατάφεραν να αποκαταστήσουν την εκκλησία, αλλά κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου καταστράφηκε. Μέχρι το 1962, το κτίριο ξαναχτίστηκε σύμφωνα με τα παλιά παλιά σχέδια.
Το μόνο πράγμα: έγιναν αλλαγές στο σχήμα και το σχέδιο του κορμού του. Ο κύριος θησαυρός του ναού σήμερα είναι οι μεσαιωνικοί βωμοί του προς τιμήν της Αγίας Τριάδος, των αποστόλων Πέτρου και Λουκά. Η εκκλησία έχει ένα όργανο που παίζεται από τον Johann Sebastian Bach. Υπάρχει ένα καφενείο στον καμπαναριό του ναού σε υψόμετρο 84 μέτρων, του οποίου τα κέρδη πηγαίνουν στη φιλανθρωπία.
Η πλατεία Beatles
Η στρογγυλή πλατεία, διαμέτρου 29 μέτρων, μοιάζει με δίσκο βινυλίου. Οι Beatles-Platz είναι εξοπλισμένοι με μεταλλικές μορφές των μελών του θρυλικού συγκροτήματος. Η χρηματοδότηση για την κατασκευή μιας νέας εγκατάστασης (όπως πολλά που σχετίζονται με τους Beatles) δεν ήταν χωρίς σκάνδαλα. Αρχικά, οι αρχές σχεδίαζαν να δαπανήσουν 100 χιλιάδες ευρώ για τη δημιουργία της περιοχής και να την οικοδομήσουν σε 2 χρόνια. Το κόστος των υλικών και της εργασίας αυξήθηκε 5 φορές λόγω του γεγονότος ότι σύμφωνα με τα αποτελέσματα του διαγωνισμού, το έργο κατασκευής Beatles-Platz επιλέχθηκε σε 3 μήνες.
Δεν υπήρχαν τέτοια κονδύλια στο ταμείο της πόλης - η κατάσταση σώθηκε από ιδιωτικές δωρεές. Η πλατεία άνοιξε το 2008. Ευτυχώς για τις τοπικές αρχές, τα μέλη της μπάντας δεν παρευρέθηκαν στην τελετή. Στις αναμνηστικές πινακίδες με τα ονόματα των τραγουδιών του κουαρτέτου του Λίβερπουλ "flaunted" ακαθάριστα ορθογραφικά λάθη. Οι οικοδόμοι στη συνέχεια διόρθωσαν το τελευταίο, και το σκάνδαλο συνέχισε να κερδίζει ορμή ... Το πετρέλαιο προστέθηκε στη φωτιά από το γεγονός ότι 4 φιγούρες συνελήφθησαν στην πλατεία, και στο Αμβούργο τη δεκαετία του '60 για 2 χρόνια, 5 άτομα έπαιξαν ως μέρος της ομάδας.
Οι Beatles στα νυχτερινά κέντρα της πόλης λειτουργούσαν παράνομα. Ο Pete Best και ο Paul McCartney συμμετείχαν σε εγκληματική σύγκρουση: κατηγορήθηκαν για εμπρησμό. Οι μουσικοί απελάθηκαν από τη Γερμανία, κάτι που δεν τους εμπόδισε να επιστρέψουν στο Αμβούργο και να συνεχίσουν τις παραστάσεις τους σύντομα. Όλες αυτές οι λεπτομέρειες προσθέτουν μόνο ενδιαφέρον στην πλατεία - ένα αγαπημένο μέρος για selfies των Beatles. Το μουσείο που βρίσκεται δίπλα του ήταν λιγότερο τυχερό: λειτούργησε για 3 χρόνια και έκλεισε λόγω μη αποδοτικότητας.
Τσαϊκόφσκι Σπίτι
Το πνευματικό και εκπαιδευτικό κέντρο με το ίδιο όνομα ανήκει στη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία. Η κοινότητα που δημιούργησε το κτίριο ιδρύθηκε στις αρχές αυτού του αιώνα και είναι υπό τη δικαιοδοσία του Πατριαρχείου της Μόσχας. Το Tchaikovsky House διαθέτει μία από τις καλύτερες βιβλιοθήκες ρωσικής γλώσσας στη Γερμανία και μια τάξη υπολογιστών για την εκμάθηση της ρωσικής γλώσσας. Η πλατεία Tchaikovsky βρίσκεται δίπλα στο κτήριο. Ο μεγάλος συνθέτης επισκέφτηκε επανειλημμένα το Αμβούργο, θαύμαζε τα έργα των Γερμανών συναδέλφων του και αγάπησε την ιερή μουσική.
Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky ήταν φίλος με τον Johannes Brahms. Είναι συμβολικό: οι πλατείες που πήραν το όνομά τους από μεγαλοφυίες βρίσκονται κοντά στην πόλη. Το κύριο μέρος του σπιτιού Tchaikovsky καταλαμβάνεται από την αίθουσα του ίδιου ονόματος με 160 θέσεις. Ο χώρος συναυλιών διοργανώνει τακτικά φιλανθρωπικές συναυλίες κλασικής μουσικής, φεστιβάλ, δημιουργικές συναντήσεις με τη συμμετοχή παγκόσμιων σταρ, προβολές ταινιών ντοκιμαντέρ, εκθέσεις, μάστερ. Το Πνευματικό και Εκπαιδευτικό Κέντρο χρηματοδοτείται από δωρεές ρωσικής και γερμανικής χορηγίας.
Μπουντρούμι του Αμβούργου
Το Hamburg Dungeon είναι δημοφιλές στους λάτρεις των νεύρων. Στην περιοχή του μουσείου υπάρχουν 2 αξιοθέατα, όπου η φρίκη της πόλης του λιμανιού ζωντανεύει με τη βοήθεια της σύγχρονης τεχνολογίας και της εξαιρετικής δράσης. Αξίζει να σημειωθεί: πρόκειται για πραγματικούς εφιάλτες που οι κάτοικοι αντιμετώπισαν εδώ και αιώνες.
Οι επισκέπτες του μουσείου γίνονται συμμετέχοντες σε μια διαδραστική εκπομπή, βυθίζονται στη σκοτεινή ατμόσφαιρα του εγκληματικού παρελθόντος της πόλης και των φυσικών καταστροφών. Προς το παρόν, το ίδρυμα διαθέτει 11 προγράμματα ψυχαγωγίας, συμπεριλαμβανομένων αυτών που έχουν σχεδιαστεί για μαθητές. Οι διοργανωτές της παράστασης πιστεύουν ότι τέτοια αξιοθέατα ξυπνούν το ενδιαφέρον της νεότερης γενιάς για την πραγματική ιστορία. Οι επισκέπτες του μουσείου μπορούν να μάθουν πολλά για τη ζωή των λαθρεμπόρων και την καθημερινή ζωή της Έρευνας.
Το κτίριο είναι εξοπλισμένο με ένα ακριβές αντίγραφο του θαλάμου βασανιστηρίων. Ξεχωριστές εκθέσεις μουσείων αφιερώνονται στην πειρατική επιδρομή, τις επιδημίες πανούκλας, τη φωτιά, τις πλημμύρες, την εισβολή του Ναπολέοντα. Ο εκτελεστής, ο δικαστής, ο γιατρός της πανούκλας ζουν στο μπουντρούμι. Έχει επίσης τη δική του Λευκή Κυρία - έναν δημοφιλή χαρακτήρα σε θρύλους για μπουντρούμια σε διάφορα μέρη του κόσμου. Η διάρκεια κάθε προγράμματος εκδρομής είναι 90 λεπτά. Το μουσείο είναι ανοιχτό κάθε μέρα εκτός από την ημέρα των Χριστουγέννων.
Χιλή
Ένα κτίριο αποθήκης με ύψος 11 ορόφων ανεγέρθηκε στις 20 του περασμένου αιώνα. Χτίστηκε στο στυλ του εξπρεσιονισμού, αλλά η διακόσμηση του αντικατοπτρίζει τα κίνητρα του εκλεκτικισμού, του γοτθικού, του ορθολογισμού. Για την εξωτερική διακόσμηση του κτηρίου, χρησιμοποιήθηκαν τοπικά υλικά και τεχνολογίες παραδοσιακές για τη Γερμανία. Εξωτερικά το "Chilehouse" μοιάζει με πλοίο. Το σπίτι είναι ένα παράδειγμα του πώς ένα εμπορικό αντικείμενο μπορεί να εντοπιστεί με επιτυχία σε ένα στενό μακρύ οικόπεδο. Λίγο μετά τη θέση σε λειτουργία, το κτίριο αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα και μία από τις τηλεφωνικές κάρτες της πόλης.
Πήρε το όνομά του προς τιμή της Χιλής. Ο ιδιοκτήτης ακινήτων Henry Sloman - ο ιδιοκτήτης μιας ναυτιλιακής εταιρείας, ένας από τους πλουσιότερους κατοίκους του Αμβούργου στις αρχές του 20ού αιώνα - πέρασε περισσότερα από 30 χρόνια στη Λατινική Αμερική, όπου έκανε περιουσία. Αργότερα το "Chilehaus" έγινε ιδιοκτησία των απογόνων του. Η συντήρηση του σπιτιού απαιτούσε σημαντικές οικονομικές επενδύσεις, οι κληρονόμοι του Σλομάν δεν μπόρεσαν να λύσουν αυτό το πρόβλημα. Σήμερα το Chilehaus βρίσκεται υπό την προστασία του κράτους, το οποίο φροντίζει για την αποκατάσταση και τη διατήρηση της ιστορικής εμφάνισης του κτιρίου, που περιλαμβάνεται στον κατάλογο των Μνημείων Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.
Μουσείο Φιγούρων Κεριού "Panopticon"
Το ίδρυμα θεωρείται το παλαιότερο μουσείο κεριών στη Γερμανία. Άνοιξε στο κοινό το 1879. Από τότε, το ιδιωτικό μουσείο έχει αποκτήσει τη φήμη του ιδρύματος, όπου οι εκθέσεις είναι αφιερωμένες σε επίκαιρα θέματα και ζητήματα, συμπεριλαμβανομένης της υπεξαίρεσης. Τον 19ο αιώνα, στις αίθουσες του, θα μπορούσαν να δουν κερί φιγούρες από πρόστιμα αξιωματούχους και αστυνομικούς, εγκληματίες και σκανδαλώδεις διασημότητες του μισού κόσμου.
Αιώνες αργότερα, το "Panopticon" παρέμεινε σε κάποιο βαθμό πιστό στην παράδοση: η συλλογή του ανανεώνεται περιοδικά με γλυπτά από άσχημες προσωπικότητες. Για παράδειγμα: η φιγούρα του οικο-ακτιβιστή Γκρέτα Τύνμπεργκ εμφανίστηκε πρόσφατα εδώ. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο το 19 παρέμεινε από τη μοναδική συλλογή μουσείων 140 γλυπτών. Χρειάστηκαν 5 χρόνια για να αποκατασταθεί η συλλογή.Στο ανακαινισμένο μουσείο, υπήρχε ένα μέρος για κεριά φιγούρες εκπροσώπων των πολεμικών πολιτικών στρατοπέδων (υποστηρικτές του Χίτλερ και αρχηγοί κρατών του αντι-Χίτλερ συνασπισμού), αθλητές, διάσημες πολιτιστικές προσωπικότητες.
Τα σύγχρονα γλυπτά διαφέρουν σημαντικά από τα πρώτα εκθέματα υλικών και τεχνολογιών κατασκευής. Σήμερα, διπλασιάζονται οι διάσημες προσωπικότητες, «συζήτηση». Κατά μέσο όρο, η αγορά κάθε γλυπτού κοστίζει στο μουσείο 18-20 χιλιάδες ευρώ. Είναι περήφανος για τις φιγούρες των Romy Schneider, Charlie Chaplin, Freddie Quinn, Udo Jurgens, Johann Wolfgang Goethe, Michael Jackson.
Μουσείο-πλοίο "Rikmer Rikmers"
Το μεγαλοπρεπές μουσείο τριών ιστιοφόρων πλοίων θυμάται τις στιγμές που τα εμπορεύματα μεταφέρθηκαν μεταξύ ηπείρων σε τέτοια πλοία. Πολλοί τουρίστες και κάτοικοι το συνδέουν με το ρομαντισμό των μακρινών περιπλανήσεων. Το σκάφος, του οποίου το μήκος είναι 97 μέτρα, έχει την ιστορία του από τα τέλη του 19ου αιώνα. Αρχικά, προοριζόταν για πτήσεις προς τις πολιτείες της Ανατολής και πίσω, και στη συνέχεια η Μεγάλη Βρετανία και η Λατινική Αμερική προστέθηκαν στον χάρτη των διαδρομών της. Το ιστιοφόρο μετέφερε ρύζι, μπαμπού, άνθρακα, αλάτι.
Το τέλος της διάρκειας ζωής του πλοίου δεν ήταν ο λόγος για την κατάργησή του. Αντίθετα: το πλοίο αποκαταστάθηκε, έγιναν αλλαγές στο σχεδιασμό του, εγκαταστάθηκαν κινητήρες και βελτιώθηκαν τα χαρακτηριστικά ιστιοπλοΐας. Το 1987, ένα μουσείο άνοιξε εδώ, όπου παρουσιάζονται αυθεντικά αντικείμενα της καθημερινής ζωής των ναυτικών, μοντέλα πλοίων, ιστορικά κειμήλια. Η Πινακοθήκη Rikmer Rikmers φιλοξενεί τακτικά εκθέσεις θαλάσσιων ζωγράφων. Υπάρχει ένα εστιατόριο στο πλοίο, του οποίου το μενού περιλαμβάνει ενδιαφέροντα πιάτα με θαλασσινά. Το πιο δημοφιλές χόμπι μεταξύ των επισκεπτών του πλοίου: αναρρίχηση στην κορυφή του ιστού των 35 μέτρων για μια επισκόπηση του περιβάλλοντος χώρου.
Μινιατούρα χώρα των θαυμάτων
Το μουσείο είναι μια από τις πιο ξεκάθαρες αποδείξεις για το γεγονός ότι τα εμπορικά επιτυχημένα έργα προέρχονται συχνά από τα παιδικά όνειρα των δημιουργών τους. Η ιστορία της εμφάνισης του "Miniature Wonderland" είναι σαν ένα παραμύθι ... Στις αρχές αυτού του αιώνα, οι δίδυμοι αδελφοί Brown αποφάσισαν να ανοίξουν ένα ιδιωτικό μουσείο, το οποίο θα είναι το μεγαλύτερο μοντέλο λειτουργίας του σιδηροδρόμου στον κόσμο . Ο Frederick και ο Gerrit συνέταξαν ένα επιχειρηματικό σχέδιο, έστειλαν αιτήσεις δανείου σε διάφορες τράπεζες.
Οι άνθρωποι γύρω τους ήταν δύσπιστοι για το έργο των διδύμων. Ωστόσο, συνέβη ένα θαύμα: μια από τις τράπεζες παρείχε δάνειο. Το μουσείο που δημιούργησαν από αυτούς κατά τον πρώτο χρόνο λειτουργίας εξόφλησε τα κεφάλαια που επενδύθηκαν κατά το άνοιγμα του. Σήμερα, το προσωπικό αυτού του καταπληκτικού ιδρύματος είναι περίπου 300 άτομα. Το "Miniature Wonderland" αποτελείται από 10 ενότητες, μία εκ των οποίων είναι αφιερωμένη στο Αμβούργο. Η έκταση του μοντέλου της πόλης είναι 200 τετραγωνικά μέτρα. Υπάρχουν 190 τρένα στους σιδηροδρόμους του μικροσκοπικού Αμβούργου και 1.300 αυτοκίνητα στους αυτοκινητόδρομους.
Το συνολικό μήκος των σιδηροδρομικών γραμμών του μουσείου (λαμβάνοντας υπόψη και τις 10 ενότητες): πάνω από 15 χιλιάδες μέτρα. Περισσότερα από χίλια τρένα και 9 χιλιάδες αυτοκίνητα κινούνται στους δρόμους της. Τα μοντέλα περιέχουν πάνω από 4 χιλιάδες αντίγραφα κτιρίων, περίπου 260 χιλιάδες μορφές ανθρώπων και ζώων, περίπου 130 χιλιάδες μικροσκοπικά δέντρα. Κάθε ενότητα είναι ενδιαφέρουσα με τον δικό της τρόπο. Για να βυθιστείτε στην ατμόσφαιρα της Αυστρίας, των ΗΠΑ, της Ελβετίας, της Σκανδιναβίας, σε διάφορα μέρη της Γερμανίας, της Ιταλίας, αρκεί να επισκεφθείτε ένα καταπληκτικό μουσείο, όπου η ημέρα είναι επίσης μικροσκοπική: διαρκούν μόνο μισή ώρα (15 λεπτά την ημέρα και την ίδια νύχτα).
Έλβα Φιλαρμονική
Η ιστορία της κατασκευής του 26όροφου κτηρίου σχετίζεται με διάφορα σκάνδαλα, αλλά αυτή η συγκεκριμένη αίθουσα συναυλιών είναι ένα από τα κορυφαία δημοφιλή ευρωπαϊκά αξιοθέατα και αναγνωρίζεται ως μια έξυπνη αρχιτεκτονική δημιουργία. Η κατασκευή της Φιλαρμονικής Εταιρείας διήρκεσε περίπου 10 χρόνια, ολοκληρώθηκε το 2017. Το άνοιγμα της εγκατάστασης αναβλήθηκε επανειλημμένα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το κόστος των υλικών και της εργασίας αυξήθηκε 3 φορές. Πάνω από 780 εκατομμύρια ευρώ δαπανήθηκαν για την κατασκευή. Έχουν εξοφληθεί τα έξοδα ή όχι;
Ένα αμφιλεγόμενο ζήτημα, ωστόσο, το κτίριο μετέτρεψε την επικράτεια του παλιού λιμανιού, προσέλκυσε την προσοχή του κοινού στο πρόβλημα της ορθολογικής χρήσης παλαιών κατασκευών και περιοχών που δεν είναι κατάλληλες για κατασκευή. Σήμερα το Philharmonic είναι ένα πολιτιστικό και οικιστικό κέντρο με δύο αίθουσες συναυλιών για 2.100 και 550 θεατές, καταστήματα και διαμερίσματα. Η υποδομή του κτηρίου περιλαμβάνει ένα εστιατόριο και ένα καφέ, καθώς και ένα δημοφιλές ξενοδοχείο πέντε αστέρων.
Εξωτερικά, η Φιλαρμονική Αίθουσα μοιάζει με έναν υπέροχο γιγαντιαίο κρύσταλλο. Η πρόσοψη του φουτουριστικού κτηρίου είναι διακοσμημένη με γυάλινα πάνελ που αντανακλούν τον ουρανό και το νερό. Η ίδρυσή του: μια αποθήκη που χτίστηκε το 1963. Η απλότητα, ο λακωνικός χαρακτήρας του κάτω μέρους του κτιρίου υπογραμμίζει περαιτέρω τη λαμπρότητα της υπερκατασκευής. Συνολικό ύψος του κτιρίου: 110 μέτρα. Για να θαυμάσετε την πόλη και το λιμάνι από το κατάστρωμα παρατήρησης της Φιλαρμονικής, αρκεί να ανεβείτε την κυλιόμενη σκάλα στον 8ο όροφο, όπου η ελεύθερη πρόσβαση είναι ανοιχτή.
Μουσείο-υποβρύχιο B-515
Το σοβιετικό υποβρύχιο είναι ένα μουσείο και ένα μοναδικό έκθεμα που βρίσκεται όχι μακριά από την αγορά ψαριών της πόλης. Έχει επίσης ένα άλλο όνομα: U434 (αναφέρεται κυρίως στους γερμανικούς ταξιδιωτικούς οδηγούς). Το ντίζελ-ηλεκτρικό υποβρύχιο κυκλοφόρησε το 1976 στη Σοβιετική Ένωση. Μετά από 19 χρόνια, η διάρκεια ζωής του σκάφους έληξε. Ο στρατός δεν εκσυγχρονίζει το υποβρύχιο και το έγραψε. Εκείνη την εποχή, ήταν στο λιμάνι. Οι Γερμανοί επιχειρηματίες αγόρασαν το B-515 και το εξοπλίζουν με ένα από τα πιο δημοφιλή ιδιωτικά μουσεία στη Γερμανία και την Ευρώπη.
Οι νέοι ιδιοκτήτες του πλοίου αναδημιούργησαν μέσα σε αυτό την ατμόσφαιρα που επικράτησε στα σοβιετικά υποβρύχια. Η στολή των στρατιωτικών μοντέλων είναι γνήσια (όπως όλα τα διακριτικά). Ο περιορισμένος χώρος μέσα στα πιλοτήρια συντρίβει κυριολεκτικά και επιτρέπει σε κάποιον να νιώθει στη θέση των ανθρώπων που υπηρετούσαν εδώ. Τα περισσότερα από τα αντικείμενα του πλοίου είναι αυθεντικά. Μερικά από αυτά αποκτήθηκαν από τους διοργανωτές του μουσείου σε υπαίθριες αγορές, γεγονός που οδήγησε σε περιστατικά. Για παράδειγμα: μεταξύ των εκθεμάτων υπάρχουν πράγματα που ανήκαν στο στρατιωτικό προσωπικό της Ουκρανίας. Σε ένα υποβρύχιο που δημιουργήθηκε για πόλεμο, οι επισκέπτες του μουσείου έρχονται σε επαφή με τον κόσμο των σοβιετικών υποβρυχίων, που προηγουμένως έκλεισαν από αδιάκριτα μάτια.
Διεθνές Ναυτικό Μουσείο
Η οργάνωση του μουσείου υποστηρίχθηκε σε κρατικό επίπεδο · τα πρώτα άτομα της γερμανικής κυβέρνησης συμμετείχαν στην τελετή έναρξης το 2008. Το κτίριο της αποθήκης του λιμανιού, όπου βρίσκονται μοναδικές συλλογές, είναι εντυπωσιακό στην κλίμακα και το μεγαλείο του. Η λιτή αρχιτεκτονική του δημιουργεί την εντύπωση ότι ένα απόρθητο κάστρο-πλοίο είναι παγωμένο στην επιφάνεια του νερού. Αποτελείται από 9 θεματικά καταστρώματα σχεδιασμένα για ενήλικες και παιδιά. Υπάρχουν αίθουσες αφιερωμένες στην ιστορία της ναυπηγικής βιομηχανίας, μοντέλα μικρών πλοίων, μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις, θαλάσσιους θησαυρούς και έργα τέχνης.
Ο Peter Tamm (ο ιδρυτής του μουσείου) αστειεύτηκε: η μοναδική του συλλογή δεν διαθέτει μόνο αντικείμενα από την Κιβωτό του Νώε, τα υπόλοιπα είναι βέβαιο ότι θα βρεθούν. Ένας καταπληκτικός άνθρωπος με ψυχή της θάλασσας, αφιέρωσε πολλά χρόνια στη δημοσιογραφία και τις εκδόσεις. Έδωσε τη συλλεχθείσα συλλογή στην πόλη. Ένας από τους πέντε γιους του Τάμ διευθύνει σήμερα το ίδρυμα και συνεχίζει το έργο που ξεκίνησε από τον πατέρα του. Η αξία των κονδυλίων του μουσείου υπερβαίνει σήμερα τα 100 εκατομμύρια ευρώ.
Το κύριο λείψανο του ιδρύματος είναι ... ένα παιδικό παιχνίδι: ένα μικρό κασσίτερο. Συμβολίζει κάτι που είναι υψηλότερο από τα χρήματα και τα κοσμήματα: αυτό είναι δώρο μιας μητέρας για τον εξαετή Πέτρο. Αργότερα, με τόσο απλό πράγμα ξεκίνησε το έργο ολόκληρης της ζωής του. Στη νεολαία του, ο Peter ονειρεύτηκε να γίνει ναύαρχος και ως αποτέλεσμα πέτυχε περισσότερα: πραγματοποίησε ένα μεγαλοπρεπές διεθνές έργο για τη δημιουργία ενός στόλου μικροσκοπικών πλοίων που ανήκουν σε όλες τις ιστορικές εποχές.
Μουσείο Σοκολάτας Chocoversum
Το ίδρυμα ονομάζεται παράδεισος για gourmets και shopaholics. Εδώ μπορείτε να μάθετε κυριολεκτικά τα πάντα για τα μυστικά της παραγωγής σοκολάτας, των ευεργετικών ιδιοτήτων των κόκκων κακάου και να εξοικειωθείτε με την ιστορία της παραγωγής ζαχαροπλαστικής.Μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα ευτυχίας κυριαρχεί στους τοίχους του μουσείου, κάτι που είναι πολύ φυσικό, γιατί μια λιχουδιά μπορεί να βελτιώσει τη διάθεσή σας. Επιστημονικά αποδεδειγμένο γεγονός: η σοκολάτα ανακουφίζει τις καταθλιπτικές καταστάσεις, αυξάνει τη ζωτικότητα, βελτιώνει την ευημερία των παιδιών και των ενηλίκων.
Αρχικός δημιουργός και ιδιοκτήτης του μουσείου: το γερμανικό εργοστάσιο "Hachez". Η κύρια παραγωγή και η έδρα της βρίσκονται σε άλλη πόλη - τη Βρέμη. Αυτό δεν είναι το πρώτο μουσείο Hachez στη Γερμανία, αλλά το ίδρυμα του Αμβούργου (άνοιξε το 2012) θεωρείται ένα από τα πιο δημοφιλή στους τουρίστες. Το εργοστάσιο που ίδρυσε το Chocoversum χρονολογείται από τα τέλη του 19ου αιώνα. Οι παραδόσεις γερμανικών και βελγικών σοκολατάρων, τεχνολογίες παραγωγής ζαχαροπλαστικής είναι αρκετά παρόμοιες.
Αυτό είναι πολύ φυσικό, επειδή ειδικοί από το Βέλγιο ήταν στην καταγωγή της γερμανικής βιομηχανίας τροφίμων. Τα προγράμματα εκδρομών στο μουσείο έχουν σχεδιαστεί για 90 λεπτά, το ίδρυμα είναι ανοιχτό επτά ημέρες την εβδομάδα. Αφού επισκεφθείτε την έκθεση, δοκιμάζοντας, φυσικά, υπάρχει η επιθυμία να αγοράσετε "χρυσό σοκολάτας". Δίπλα στο μουσείο υπάρχει ένα κατάστημα "Hachez", στο οποίο η ποικιλία μικρών σγουρών σοκολατών και τεράστιων μεγάλων σετ.
Μουσείο Αυτοκινήτων "Πρωτότυπο"
Εκείνοι που θεωρούν ότι η αυτοκινητοβιομηχανία είναι αποκλειστικά μια παραδοσιακή ανδρική απασχόληση, είναι βασικά λάθος. Ο αριθμός των γυναικών-γυναικών μεταξύ των επισκεπτών του μουσείου αυξάνεται κάθε χρόνο. Τα περισσότερα εκθέματα στη μοναδική συλλογή υπάρχουν σε μεμονωμένα αντίγραφα. Η υπερηφάνεια του μουσείου είναι ένα αγωνιστικό αυτοκίνητο που οδηγείται από τον Mikhail Schumacher. Οι προτιμήσεις είναι διαφορετικές: μερικοί αγαπούν την κλασική μουσική, άλλοι απολαμβάνουν το βρυχηθμό των κινητήρων αυτοκινήτων.
Ο τελευταίος ακούγεται εντελώς διαφορετικός, καθώς οι επισκέπτες της έκθεσης μπορούν να δουν μόνοι τους. Η βάση της συλλογής, που έχει σχεδιαστεί για κοινό-στόχο διαφορετικών ηλικιών, αποτελείται από 50 αγωνιστικά αυτοκίνητα που κατασκευάστηκαν τον περασμένο αιώνα. Όλοι τους βρίσκονται στο κτίριο όπου ήταν το εργοστάσιο. Κοντά υπάρχει ένα εξειδικευμένο κατάστημα όπου μπορείτε να αγοράσετε μικροσκοπικά αντίγραφα των αγαπημένων σας αυτοκινήτων. Ένα εργαστήριο αποκατάστασης εξοπλισμού βρίσκεται στο ίδιο το κτίριο του μουσείου.
Διαχωρίζεται από τους εκθεσιακούς χώρους με διαφανές γυαλί, το οποίο σας επιτρέπει να δείτε το επίπονο έργο των ειδικών. Το ίδρυμα παρέχει έναν κινηματογράφο. Το κτίριο στεγάζει επίσης μια έκθεση οχημάτων που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικές εποχές της ανθρώπινης ανάπτυξης. Περιλαμβάνει έλκηθρα, μοτοσικλέτες, σκάφη. Για όσους ονειρεύονται να είναι πίσω από το τιμόνι του πρώτου διάσημου σπορ αυτοκινήτου, Porsche, οι διοργανωτές του μουσείου παρέχουν αυτήν την ευκαιρία. Ένας από τους χώρους του κτηρίου είναι εξοπλισμένος με ένα διεγερτικό αγώνων που δημιουργήθηκε από αυθεντικά μέρη του αυτοκινήτου.
Stadtpark
Οι κάτοικοι θεωρούν τα πάρκα όχι μόνο ως χρήσιμους χώρους αναψυχής: για τους κατοίκους της πόλης, είναι πηγές χαράς, ζωτικότητας και έμπνευσης. Το κέντρο της πόλης και το Stadtpark χωρίζονται κατά 3 χιλιόμετρα, αλλά ήταν το τελευταίο που έλαβε το ψευδώνυμο "η πράσινη καρδιά του Αμβούργου". Η ιστορία του πάρκου χρονολογείται από το 1914. Οι δημόσιοι και ιδιωτικοί κήποι μετατρέπονται συχνά σε τεράστιους χώρους αναψυχής στην Ευρώπη. Αυτό συνέβη επίσης με το Stadtpark, του οποίου η έκταση σήμερα είναι 148 εκτάρια.
Αρχικά, το πάρκο σχεδιάστηκε για άτομα από όλα τα κοινωνικά στρώματα. Τότε φαινόταν σαν μια επαναστατική καινοτομία. Η εμφάνιση μιας ζώνης αναψυχής γύρω από τη λίμνη άνοιξε πρόσβαση σε ποιοτική ξεκούραση για τους κατοίκους της πόλης που δεν είχαν την ευκαιρία να ταξιδέψουν στο εξωτερικό, να ταξιδέψουν, να επισκεφθούν θέρετρα. Το πάρκο ξαναχτίστηκε στους προπολεμικούς και μεταπολεμικούς χρόνους. Για ιδεολογικούς λόγους, μερικά από τα γλυπτά διαλύθηκαν και μετά ... επέστρεψαν στις αρχικές τους θέσεις. Μέχρι σήμερα, 22 φιγούρες έχουν επιβιώσει, εγκατασταθεί πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Βρίσκονται σε διαφορετικά μέρη του Stadtpark.
Μερικά από αυτά είναι μέρος των σιντριβανιών, άλλα βρίσκονται σε παιδικές χαρές ή περιβάλλονται από παρτέρια. Το μεγαλύτερο γερμανικό πλανητάριο λειτουργεί στο έδαφος του πάρκου (βρίσκεται στο κτίριο ενός πύργου νερού, του οποίου το ύψος είναι 64 μέτρα). Αθλητικοί χώροι, δύο γήπεδα, μια σκηνή συναυλιών, μια πισίνα, μια πλατεία σκακιού, ένας κήπος με τριανταφυλλιές δημιουργούνται σε διαφορετικά αρχιτεκτονικά στυλ, αλλά μαζί με άλλα αντικείμενα πάρκων σχηματίζουν ένα αρμονικό αρχιτεκτονικό σύνολο. Το Stadtpark είναι ανοιχτό στο κοινό όλο το χρόνο και είναι ελεύθερο να εισέλθει.
