Η Ισπανία είναι η γενέτειρα ενός από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Μιλάμε για τον Πάμπλο Πικάσο, του οποίου το εξαιρετικό έργο είναι γνωστό σε κάθε λάτρη της τέχνης. Το Μουσείο Πικάσο στη Βαρκελώνη είναι το κλειδί για την κατανόηση της ζωγραφικής του μεγάλου πλοιάρχου. Τα έργα που παρουσιάζονται στη συλλογή εισάγουν τους επισκέπτες της γκαλερί στη βαθιά και αναλλοίωτη σχέση μεταξύ της ιδιοφυΐας και της πρωτεύουσας της Καταλονίας, η οποία ξεκίνησε σε νεαρή ηλικία και συνεχίστηκε μέχρι το θάνατο του Πάμπλο.
Ιστορία
Το 1917, ο Πικάσο ολοκλήρωσε τον πρώτο του μεγάλο πίνακα ζωγραφικής "Harlequin" και το παρουσίασε στη Βαρκελώνη, την πόλη που επηρέασε τη ζωή και το έργο του συγγραφέα. Αυτό το έργο σηματοδότησε την έναρξη των εκθέσεων του μελλοντικού μουσείου, η ιδέα του οποίου ανήκε στον Jaime Sebartes, στενό φίλο και γραμματέα του εκκεντρικού καλλιτέχνη. Ο προστάτης ήθελε να ανοίξει μια γκαλερί στην πατρίδα του συγγραφέα ιδιοφυΐας - στη Μάλαγα. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον Πικάσο, ο οποίος θεώρησε τη νότια πρωτεύουσα της Ισπανίας ως το σημείο εκκίνησης της δημιουργικής του καριέρας.
Η προσωπική συλλογή 574 έργων του Sebartes εκτέθηκε στους τοίχους της γκαλερί, η οποία άνοιξε τον Μάρτιο του 1963. Αργότερα, οι γνώστες της δημιουργικότητας του ιδρυτή του Cubism συμπλήρωσαν το ταμείο του. Έτσι, ο Σαλβαδόρ Ντάλι παρουσίασε ένα βιβλίο με εικονογραφήσεις στις Μεταμορφώσεις του Οβίδ ως δώρο. Ο ίδιος ο Πικάσο δεν έμεινε αδιάφορος στις εκθέσεις. Το 1970, δύο χρόνια μετά το θάνατο του Sebartes, δωρίζει σχολικά βιβλία, πρώιμα σκίτσα και πάνω από 900 από τα διάσημα έργα του, συμπεριλαμβανομένης της σειράς Las Meninas.
Το 1982, η χήρα του πλοιάρχου, Jacqueline, δωρίζει μια συλλογή από 41 κεραμικά στο μουσείο. Ένα γενναιόδωρο δώρο με τη μορφή 117 εκτυπώσεων έγινε από την παρισινή γκαλερί τέχνης της Louise Leiris. Η τελευταία ανακατασκευή του εκθεσιακού χώρου ολοκληρώθηκε το 2003. Έξι χρόνια αργότερα, το Μουσείο Πικάσο αναγνωρίστηκε ως μία από τις σαράντα πιο διάσημες και επισκέφθηκε γκαλερί τέχνης στον κόσμο.
Λίγο για τον καλλιτέχνη
Στις 25 Οκτωβρίου 1881, ένα αγόρι γεννήθηκε στην οικογένεια κριτικών τέχνης και καθηγητή ζωγραφικής από την Ισπανική Μάλαγα, Jose Ruiz, ο οποίος προοριζόταν να γίνει ο ιδρυτής της πρωτοποριακής τέχνης. Η πρώτη λέξη του μελλοντικού ζωγράφου είναι "μολύβι" · το παιδί έμαθε να κρατάει το ίδιο αντικείμενο στα χέρια του νωρίτερα από άλλα. Το ταλέντο εκδηλώθηκε πολύ νωρίς. Ο Πάμπλο ζωγράφισε τη ζωγραφική "Picador" σε λάδι σε ηλικία εννέα ετών και έξι χρόνια αργότερα, ο ακαδημαϊκός καμβάς "Πρώτη Κοινωνία" βγήκε κάτω από το πινέλο του.
Σε ηλικία δεκατριών ετών, ο μελλοντικός καταλανικός δεξιοτέχνης της ζωγραφικής πέρασε εύκολα τις εισαγωγικές εξετάσεις στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης, από όπου τρία χρόνια αργότερα μεταφέρθηκε στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών της Μαδρίτης. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, το 1904 μετακόμισε στο Παρίσι. Από αυτή τη στιγμή και μετά, το δημιουργικό πεπρωμένο του Πικάσο χωρίζεται σε διάφορα στάδια:
- Μελαγχολική «μπλε περίοδος» - η αρχή της πορείας προς την υψηλή τέχνη, «αντιμετωπίζοντας» την ικανότητα του ζωγράφου.
- "Ροζ περίοδος", η οποία χαρακτηρίστηκε από χαρούμενα κίνητρα και ανοιχτόχρωμα χρώματα.
- Κυβισμός. Τα απλούστερα γεωμετρικά σχήματα και οι υπερτροφικοί όγκοι χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία καμβάς που μοιάζουν με επαναφορές.
- Ο νεοκλασικισμός χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση φωτεινών χρωμάτων και καθαρών αναγνωρίσιμων εικόνων.
- Ο σουρεαλισμός έγινε αντανάκλαση της Μεγάλης Ύφεσης που σάρωσε την Ευρώπη τη δεκαετία του 1920. Οι καμβάδες ήταν ένα μείγμα σουρεαλιστικών εικόνων, ψευδαισθήσεων και φιγούρες σχισμένων σε κομμάτια.
Σε όλη του τη ζωή, ο καλλιτέχνης περιβαλλόταν από όμορφες γυναίκες, αλλά παντρεύτηκε δύο φορές. Η Olga Khokhlova, χορεύτρια της εταιρείας Dyagel Ballet Company, έγινε η πρώτη της σύζυγος το 1918. Τη δεύτερη φορά που ο ζωγράφος έδεσε τον κόμπο το 1961. Η επιλεγμένη του, η 27χρονη Jacqueline Rock, παρέμεινε με τον Pablo μέχρι το θάνατό του. Η καρδιά της υπερβολικής μεγαλοφυίας σταμάτησε στις 8 Απριλίου 1973. Σύμφωνα με την αξιολόγηση του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης, ο Καταλανός πλοίαρχος του πινέλου άφησε πίσω του περισσότερα από 20 χιλιάδες έργα.
Κτήρια μουσείων
Το μουσείο βρίσκεται στην καρδιά της περιοχής El Born που συνορεύει με τη Γοτθική Συνοικία, στην Carrer Montcada, έναν από τους παλαιότερους δρόμους της Βαρκελώνης, που χρονολογείται από τον 12ο αιώνα. Αρχικά, οι εκθέσεις κατέλαβαν τις εγκαταστάσεις του ανακτόρου Berenguer d'Aguilar. Νέα εκθέματα απαιτούσαν επέκταση της περιοχής και τα κοντινά γοτθικά αρχοντικά εντάχθηκαν στο Palau Aguilar. Διακοσμημένα με ζεστές αυλές, ανοιχτές σκάλες και καμάρες, αποτελούν αξιοθέατα από μόνα τους.
Παλάτι του Berenguer d'Aguilar
Το αρχοντικό, η κατασκευή του οποίου χρονολογείται από τον 13ο αιώνα, έγινε το πρώτο και κύριο κτίριο της γκαλερί. Το κτίριο, που ανήκε σε διαφορετικούς χρόνους στους πλούσιους κατοίκους της πρωτεύουσας της Καταλονίας, ανακατασκευάστηκε περισσότερες από μία φορές την περίοδο από τον 15ο έως τον 18ο αιώνα, με αποτέλεσμα να μπορούν να εντοπιστούν χαρακτηριστικά της αναγεννησιακής και γοτθικής αρχιτεκτονικής στην εμφάνισή του.
Στα μέσα του περασμένου αιώνα, το Δημοτικό Συμβούλιο της Βαρκελώνης αγόρασε το σπίτι από τους κληρονόμους του Berenguer Aguilar και πραγματοποίησε μεγάλες ανακαινίσεις σε αυτό, κατά τη διάρκεια του οποίου βρέθηκε μια τοιχογραφία από τις αρχές του 13ου αιώνα σε έναν από τους τοίχους.
Παλάτι του Βαρόνου Castellet
Μέχρι τον 18ο αιώνα, κάθε ιδιοκτήτης, έχοντας λάβει ένα υπέροχο αρχοντικό του 13ου αιώνα, θεωρούσε καθήκον του να εισαγάγει κάτι νέο στην αρχιτεκτονική του. Χάρη σε αυτό, σήμερα οι τουρίστες υποδέχονται μια κομψή δομή, η ιδιαιτερότητα της οποίας είναι το σαλόνι που διακοσμεί τον πρώτο όροφο, διακοσμημένο με στοιχεία από μάρμαρο σε νεοκλασικό στιλ. Η δομή ανήκει στο κράτος από τα μέσα του 20ού αιώνα.
Μέγα Μέκα
Πληροφορίες για την ημερομηνία κατασκευής του Palau Meca δεν έχουν διατηρηθεί στα αρχεία. Το αρχοντικό πιστεύεται ότι χτίστηκε τον 14ο αιώνα και ανήκε στον Δημοτικό Σύμβουλο James Knight. Τον 16ο αιώνα, το σπίτι αγοράστηκε από την οικογένεια Μέκκα. Οι νέοι ιδιοκτήτες ξαναχτίστηκαν εν μέρει το παλάτι, προσθέτοντας στοιχεία του μπαρόκ στιλ, η αντανάκλαση του οποίου φαίνεται στις σκάλες από σφυρήλατο σίδερο και τη διακόσμηση κιγκλιδωμάτων στα μπαλκόνια.
Παλάτι Φινέστρες
Το αρχοντικό, που χτίστηκε τον 13ο αιώνα στα ερείπια μιας ρωμαϊκής νεκρόπολης, καλωσορίζει τους επισκέπτες του με μπαρόκ καμάρες. Αφού τα περάσουν, οι επισκέπτες μπαίνουν στο κεντρικό τμήμα του ανακτόρου - την κύρια είσοδο. Όπως και τα προηγούμενα κτίρια, το Palau Finestres έχει ξαναχτιστεί πολλές φορές, διατηρώντας θαυμαστικά τη διακόσμηση της μεσαιωνικής αυλής. Προσωρινές εκθέσεις πραγματοποιούνται τώρα στις ευρύχωρες αίθουσες.
Το σπίτι του Maury
Το παλάτι εκδόθηκε τον 18ο αιώνα, αν και τα θεμέλιά του τέθηκαν στην εποχή της Αρχαίας Ρώμης. Η πρόσοψη είναι διακοσμημένη με ξύλινο πλέγμα - το μοναδικό που έχει επιβιώσει στη Βαρκελώνη. Το όνομα του κτιρίου δόθηκε από το ζαχαροπλαστείο Mauri, που βρίσκεται μέσα στα τείχη ενός παλιού αρχοντικού τη δεκαετία του '40 του περασμένου αιώνα. Το Casa Mauri έγινε μέλος του συγκροτήματος "μουσείων σπίτια" το 1999.
Συλλογή
Το μουσείο rue Montcada διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή έργων του Πικάσο στην Ισπανία, με 4.249 εκθέματα, όπως πίνακες ζωγραφικής, μολύβια, σκίτσα, λιθογραφίες, κεραμικά, εκτυπώσεις, χαρακτικά, γλυπτά, αρχειακά έγγραφα και φωτογραφίες της μεγαλοφυίας. Θα χρειαστείτε τουλάχιστον τρεις ώρες για να περπατήσετε σε όλες τις αίθουσες.
Προκειμένου να βοηθήσει τους επισκέπτες να ακολουθήσουν τη διαδικασία της δημιουργίας του καλλιτέχνη, την ανάδειξη και την ανάπτυξη του μοναδικού του στυλ, το προσωπικό έβαλε τα εκθέματα σε αυστηρά χρονολογική σειρά. Κατ 'αρχάς, οι περιηγητές εξοικειώνονται με τα δείγματα του νεαρού δεκατεσσάρων χρονών στυλό του πλοιάρχου και τις πρώτες δημιουργίες του, και στη συνέχεια παρουσιάζονται αριστουργήματα μεταγενέστερων περιόδων. Οι πιο διάσημοι πίνακες στο μουσείο είναι:
- Πρώτη κοινωνία
- Αρλεκίνος
- Επιστήμη και έλεος
- Η φιγούρα στην καρέκλα
- Γυναίκα σε σάλια
- Τρελός
- Μενινά
Συνολικά, οι αίθουσες εμφανίζουν 15 εκθέσεις που περιέχουν έργα που δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο από το 1895 έως το 1957. Τα περισσότερα από τα καμβά ανήκουν στο αρχικό στάδιο της δουλειάς του ζωγράφου. Με ετήσιες προσωρινές εκθέσεις αφιερωμένες σε θέματα που σχετίζονται με έργα του Πικάσο και άλλων διάσημων συγγραφέων, μια επίσκεψη στη γκαλερί δεν γίνεται ποτέ βαρετή.
Το αποκορύφωμα της συλλογής - "Meninas"
Η υπερηφάνεια του μουσείου είναι η σειρά "Meninas".Ενώ εργάστηκε σε αυτό, ο Πικάσο αποτίει φόρο τιμής στον καλλιτέχνη Diego Velazquez, ο οποίος το 1656 δημιούργησε έναν πίνακα που απεικονίζει την κόρη του βασιλιά της Ισπανίας, την Infanta Margarita, που περιβάλλεται από υπηρέτες, μια κυρία σε αναμονή και δύο νάνους. Μεταξύ των χαρακτήρων είναι το βασιλικό ζευγάρι και ο ίδιος ο συγγραφέας με τη μορφή καλλιτέχνη δικαστηρίου.
Η ερμηνεία του Πίνασο για τον Μενίν εμφανίστηκε το 1957, τρεις αιώνες μετά τη δημοσίευση του πρωτοτύπου. Έχοντας αποσυρθεί για τέσσερις μήνες στις Κάννες, ο avant-garde καλλιτέχνης έγραψε αρκετές παραλλαγές του εξαιρετικού έργου, προσθέτοντας σε κάθε καμβά κάτι νέο, καθαρά προσωπικό. Έπαιξε με χρώματα και σχήματα, σπάζοντας την πλοκή σε κομμάτια και επανασυναρμολογώντας την από μικρά κομμάτια. Μερικές φορές ο συγγραφέας αφαίρεσε μερικούς από τους χαρακτήρες και τους αντικατέστησε με νέους, μερικές φορές έχοντας μόνο μια φευγαλέα ομοιότητα με τους αρχικούς χαρακτήρες. Έτσι, σε έναν από τους πίνακες, αντί του βασιλιά και της βασίλισσας, βλέπουμε τη γυναίκα του δημιουργού, τη Ζακλίν.
Η συλλογή αφιερωμένη στο αριστούργημα του Velazquez στεγάζεται σε 12-15 αίθουσες της γκαλερί. Περιλαμβάνει 44 ερμηνείες του "Menin", διάφορα τοπία και εννέα φωτεινές αισιόδοξες συνθέσεις με περιστέρια, που δημιουργήθηκαν με το στυλ ενός παιδικού σχεδίου.
Ώρες λειτουργίας και τιμές εισιτηρίων
Η γκαλερί είναι ανοιχτή από Τρίτη έως Κυριακή από τις 9:00 έως τις 19:00, την Πέμπτη από τις 9:00 έως τις 21:30. Στις 24 και 31 Δεκεμβρίου, το μουσείο κλείνει στις 17:00. Ημέρες εκτός: Δευτέρα (εβδομαδιαία), 01.01, 01.05, 24.06 και 25.12.
Παρέχεται η δυνατότητα δωρεάν εισόδου (ο αριθμός των επισκεπτών είναι περιορισμένος):
- μηνιαία την πρώτη Κυριακή από τις 9:00 έως τις 19:00
- τις Πέμπτες από τις 6:00 έως τις 9:30
- τις ανοιχτές ημέρες: 18.05 και 24.09
Κανονικές τιμές:
- συνδυασμένο εισιτήριο (κύρια συλλογή + προσωρινές εκθέσεις): 12 €
- προσωρινές εκθέσεις μόνο: 6,50 €
Τα εισιτήρια με έκπτωση (συλλογή 7 € και προσωρινές εκθέσεις 4,50 €) είναι κατάλληλα για νέους ηλικίας 18 έως 25 ετών και ηλικιωμένους άνω των 65 ετών. Ένας οδηγός ήχου πολυμέσων που περιέχει πληροφορίες σχετικά με τα εκθέματα της κύριας συλλογής στα ρωσικά κοστίζει 5 ευρώ.
Παιδιά κάτω των 17 ετών (συνοδευόμενα από ενήλικες), διαπιστευμένοι δημοσιογράφοι, μέλη του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων και επαγγελματίες οδηγοί περνούν δωρεάν, υπό την προϋπόθεση ότι παρέχεται κατάλληλο πιστοποιητικό. Για τους λάτρεις της τέχνης, υπάρχει μια εξαιρετική προσφορά: αγοράζοντας μια κάρτα Articket BCN για 30 ευρώ, θα έχετε δωρεάν είσοδο σε έξι από τα μεγαλύτερα μουσεία της Βαρκελώνης.
Υπάρχουν πάντα μεγάλες γραμμές στο box office της γκαλερί, προσπαθήστε να έρθετε εκ των προτέρων ή να αγοράσετε εισιτήρια online στον επίσημο ιστότοπο www.museupicasso.bcn.cat.
Πού είναι και πώς να φτάσετε εκεί
Η γκαλερί βρίσκεται στο κεντρικό τμήμα της νότιας πρωτεύουσας της Ισπανίας στη διεύθυνση: Carrer Montcada 15-23, 08003 Barcelona. Μπορείτε να φτάσετε ως εξής:
- Με μετρό: Γραμμή 1 (κόκκινο) προς Arc de Triomf και γραμμή 4 (κίτρινη) προς Jaume I.
- Με λεωφορείο:
- 120, 45, V15: στη Via Laietana
- 39, 51, H14: στον Passeig Picasso
- H14, 51, Hop On Hop Off Red Tourist Route: to Pla de Palau
- 120: στην Πρίνσιζα
- Με αυτοκίνητο: Συντεταγμένες GPS: 385094 ° Β, 2.180794 ° Ε. Οι πλησιέστεροι χώροι στάθμευσης είναι οι Avinguda Cambó, Carrer Princesa και Via Laietana.
Χρήσιμες πληροφορίες για τους επισκέπτες
- Αφήστε τις φωτογραφίες και τις βιντεοκάμερές σας στο δωμάτιο του ξενοδοχείου - απαγορεύεται η λήψη στη γκαλερί.
- Μην πάρετε μαζί σας μεγάλες τσάντες και σακίδια με διαστάσεις που ξεπερνούν τα 30x30 cm, διαφορετικά θα πρέπει να πέσουν στον χώρο αποθήκευσης.
- Το μουσείο διαθέτει ένα κατάστημα όπου μπορείτε να αγοράσετε αναμνηστικά, CD με θέμα και βιβλία σε διαφορετικές γλώσσες.
- Αφού επισκεφθείτε τη γκαλερί, κάντε μια βόλτα στους σκοτεινούς δρόμους της Γοτθικής Συνοικίας, τη μεσαιωνική καρδιά της καταλανικής πρωτεύουσας.
Σπουδαίος! Πολλά από τα έργα της ιδιοφυΐας Ισπανών μπορούν να προκαλέσουν σύγχυση μεταξύ των νεοφερμένων στην τέχνη. Εάν δεν είστε εξοικειωμένοι με τα έργα του avant-garde καλλιτέχνη, θα πρέπει να διαβάσετε εκ των προτέρων για τη ζωή του, τα στάδια της δημιουργικότητας και να κοιτάξετε τα άλμπουμ με αναπαραγωγές ζωγραφικής.
